🍹 Artiste Qui A Fait Scandale Avec Son Urinoir

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Dired'un artiste qu'il représente l'avant-garde, c Luc Ferry préfère soulever la question du sens de l'art dans une société qui en a fini avec le sacré, et où la banalité a triomphé de toute

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Cest avec ces paroles et sur l’air de l’Ave Maria de Schubert que l’artiste Deborah de Robertis a prêté son visage à L’Origine du monde de Gustave Courbet. Et pas que son visage. La

Drôle de sculpture… Serein, l’objet trône tel un bouddha symétrique aux courbes provocantes. À sa base, un trou rond, habituellement censé accueillir un tuyau, évoque l’œil d’un cyclope ou une bouche de poisson, flanquée de deux petites nageoires. Cette créature de porcelaine a de quoi nous narguer de vulgaire pissotière, elle est devenue reine des musées sans même lever le petit doigt !Son incroyable ascension commence en avril 1917. L’effrontée n’est encore qu’un simple urinoir industriel lorsqu’un artiste espiègle décide de l’acquérir dans un magasin de plomberie new-yorkais… et de le poser à l’envers de façon à ce que sa partie horizontale, destinée à recueillir l’urine des messieurs, se retrouve à la verticale. Et que sa partie verticale, habituellement plaquée contre le mur, lui serve de socle. En un geste, l’objet est transformé. voir toutes les imagesLa Fontaine de Richard Mutt, photographiée par Alfred Stieglitz, 1917iColl. The Philadelphia Museum Of Art • Photo Art Resource Scala, Florence / Adagp, Paris, 2020En quelques traits de peinture noire, le plaisantin ajoute une signature R. Mutt ». Le pseudonyme cache un jeu de mots potache. En anglais, mutt » signifie clébard », idiot »… ou cabot » un mauvais comédien qui fait le pitre pour se faire remarquer ! Intitulé Fontaine, l’objet est envoyé en guise de sculpture à la toute jeune Société des artistes indépendants de New York fondée en 1916 qui organise son premier l’objet ne sera pas exposé car ce n’est pas une œuvre d’art ».Mais l’urinoir déstabilise. Personne n’a jamais entendu parler de ce Richard Mutt, soi-disant originaire de Philadelphie. Serait-ce une farce ? Un piège ? Opposée aux diktats des salons officiels, la Société est dépourvue de jury et se vante d’accepter toutes les œuvres. Mais en validant cette sculpture, ses membres craignent de se ridiculiser… Perturbé, le président organise un vote. Verdict l’objet ne sera pas exposé car ce n’est pas une œuvre d’art ». Pire il est immoral et vulgaire », auraient ajouté certains. Pour d’autres, il s’agit tout simplement d’un plagiat » ayant pour victime une entreprise de plomberie ! voir toutes les imagesBeatrice Wood, Revue The Blind Man » n°2, mai 1917iPhoto The Philadelphia Museum of Art/Art Resource / Scala, FlorenceMise au rebut, l’œuvre reste cachée derrière une cloison. Alors qu’on ignore toujours l’identité de l’envoyeur, deux personnes démissionnent du comité directeur en signe de protestation le poète Walter Arensberg et son ami Marcel Duchamp, un jeune artiste français qui vient d’émigrer aux États-Unis pour fuir la Première Guerre mondiale. Le mois suivant, l’urinoir ressurgit dans la galerie d’Alfred Stieglitz où il fait scandale sous le titre Madonna of the Bathroom la Madone des toilettes » ! Illustré d’une photographie prise par le galeriste, un article de l’écrivain Louise Norton prend sa défense dans The Blind Man, revue satirique co-fondée par importe la nature de l’objet, son processus de fabrication ou son concept du ready-made est né sortir un objet manufacturé, déjà fabriqué par autrui, de son contexte pour en faire une œuvre d’art. L’artiste le choisit et décide de sa présentation qui, en le libérant de son sens quotidien, le révèle sous un nouveau jour. Peu importe sa nature, son processus de fabrication ou son auteur. Seuls comptent le geste et l’idée de l’artiste c’est la naissance de l’art conceptuel. De la fameuse Tête de taureau, selle et guidon de Pablo Picasso 1942 à la banane scotchée nommée Comedian par Maurizio Cattelan 2019 en passant par les aspirateurs de Jeff Koons, l’idée a, depuis, fait une infinité d’émules – pour le meilleur et pour le les années 1950, Marcel Duchamp commence à s’attribuer la paternité de la Fontaine. Il raconte que le nom Mutt » est un clin d’œil à la manufacture de plomberie Mott Iron Works, d’où serait sorti l’urinoir. La nouvelle ne surprend guère proche du dadaïsme qui dynamite toutes les conventions à partir de 1915–1916, Duchamp avait inventé le ready-made peu de temps avant l’envoi du fameux objet. voir toutes les imagesMarcel Duchamp, Porte-bouteilles, 1961 réplique de l’original, 1914iThe Philadelphia Museum of Art/Art Resource / Scala, FlorenceLas de peindre, l’artiste était en quête d’un nouveau moyen d’expression. Tombé sous le charme des formes épurées des hélices d’avion présentées au Salon de la locomotion de 1912, il avait déjà monté une roue de bicyclette sur un tabouret de cuisine 1913, signé un porte-bouteilles 1914 et tenté d’exposer une pelle à neige 1915. Posant ainsi une question essentielle l’art a-t-il des limites ? Une œuvre doit-elle répondre à des critères précis ? Ou toute chose est-elle œuvre à partir du moment où elle est présentée et donc regardée comme telle ?L’œuvre d’une femme ?Acheté, détruit, perdu… Nul ne sait ce que l’urinoir original est devenu. C’est donc une réplique, réalisée en 1964 sous la direction de Duchamp, qui est exposée au Centre Pompidou. Il en existe 11 autres fac-similés, dont le dernier a été vendu 1,6 million à un collectionneur grec en 1999 ! Mais la malicieuse Fontaine cache un autre mystère. L’urinoir ne correspondrait à aucun des modèles vendus au magasin où Duchamp prétend l’avoir acheté. Car il se pourrait que le Français ait menti et n’en soit pas le véritable auteur »… voir toutes les imagesMarcel Duchamp à la Kestnergesellschaft, Hanovre, 1965iPhoto Utto Umbehr / © Bridgeman ImagesLe 11 avril 1917, deux jours après le rejet de l’œuvre, l’artiste écrit une lettre à sa sœur dans laquelle il affirme que c’est une amie » qui a envoyé l’objet. Dit-il la vérité ? Ou cherche-t-il à brouiller les pistes ? Après tout, un ready-made est selon lui une œuvre sans artiste »… Si la missive dit vrai, l’auteur pourrait être selon la thèse des historiens d’art Julian Spalding et Glyn Thompson dévoilée en 2014, la baronne et poétesse dadaïste Elsa von Freytag-Loringhoven 1874–1927, une détourneuse de tuyaux de plomberie installée à Philadelphie… et dont l’écriture correspond étrangement à la signature R. Mutt ». Un renversement de plus pour la célèbre pissotière !

Estce l'artiste qui le décide. Là, il reprend une oeuvre magistrale à sa façon. Il prend une simple carte postale qui représente la Joconde, il lui griffonne une moustache comme on griffone les magazines (il est irrespectueux) et il met une inscription en bas "L.H.O.O.Q" (comme "look" en anglais: "regardez") qui dissimule en fait une phrase vulgaire qu'il faut épeler pour la

Présenter un urinoir dans une exposition d’œuvres d’art peut paraître une idée scandaleuse. Et pourtant, il y a un peu plus d’un siècle, Marcel Duchamp a osé le faire, et a présenté cet équipement au comité d’organisation. Certes, l’idée a suscité de vives réactions à l’époque. Mais aujourd’hui, elle est perçue comme l’initiative la plus audacieuse jamais entreprise dans le monde de l’art, et qui a forcément marqué son histoire. Marcel Duchamp, précurseur de l’art contemporain L’urinoir a été pour la première fois présenté comme un œuvre d’art par Marcel Duchamp, lors d’une exposition à New York en 1917. Membre fondateur de l’association Society for Independants Artists, ce dernier a voulu tester ce qu’il considérait comme l’ouverture d’esprit du comité en charge de sélectionner les œuvres présentées lors de cette exposition. Il a alors acheté un urinoir en porcelaine dans un magasin new-yorkais, l’a baptisé Fontaine » et l’a présenté tel qu’il était à l’origine à ce comité, en y ajoutant simplement la signature ». Son geste n’a généré que des scandales et l’urinoir n’a finalement pas été accepté à l’exposition. Bien que sa tentative ait échoué, Marcel Duchamp a néanmoins réussi à intégrer une nouvelle pratique dans le monde artistique du 20e siècle, celle de présenter un objet manufacturé lors d’une exposition et de transformer un objet du quotidien en œuvre d’art. Ces objets ont d’ailleurs un nom, les ready-made. Est qualifié de ready-made tout objet manufacturé transformé en œuvre d’art après qu’un artiste s’en est approprié. Il peut alors y ajouter une date, un titre ou une inscription, et procéder à une légère modification. L’objet sera ainsi détourné de son usage habituel et requalifié d’œuvre d’art. De son temps, Marcel Duchamp en a exposé plusieurs, à l’exemple de la Roue de bicyclette, une roue de bicyclette fixée sur un tabouret en bois ; les porte-bouteilles en fer galvanisé ou le peigne en acier. Par ses nombreuses présentations, l’artiste français est ainsi considéré comme le pionnier du ready-made. Il n’est cependant pas le premier à avoir introduit l’urinoir dans le monde artistique. L’urinoir dans les œuvres antiques Certes les représentations sont différentes de l’urinoir moderne de Marcel Duchamp. Mais avant ce dernier, d’autres artistes-peintres ont déjà mis en scène cet équipement à travers leurs œuvres. Une pratique qui a notamment été promue au Moyen-Age du 5e au 15e siècle et au cours du développement du mouvement baroque milieu du 16e jusqu’au milieu du 17e siècle, époques pendant lesquelles l’urine ne suscitait pas du dégoût. À l’époque, il véhiculait même une idée de santé et symbolisait la vie intérieure. En effet, au Moyen-Age, l’urine était utilisée pour diagnostiquer une maladie. Lors d’une auscultation, les médecins observaient donc le pouls et l’urine du patient. Ce dernier se servait alors d’un bocal en verre pour la miction, donné ensuite au médecin qui va l’examiner. Cette scène devient courante sur les tableaux réalisés au cours du Moyen-Age, relatant des soignants qui s’adonnent à leur fonction. Celui de Hans Süss est l’un des plus connus, représentant les attributs de saint Damien et saint Côme, patrons des chirurgiens et des pharmaciens de leur époque. Sur ce tableau, il est possible de les voir chacun tenir un bocal, qui représente alors un urinal. À partir du 18e siècle, aucune représentation de ce type n’a pourtant plus été réalisée dans le monde artistique. En effet, avec le développement de l’hygiénisme, l’urine ne fascinait plus autant les artistes. L’art s’est même développé autour d’un nouveau concept, le bon goût, qui ne laissait aucune place aux excréments. L’urinoir, lui, ne sera plus représenté à travers les œuvres d’art qu’après le développement de l’art contemporain et moderne. Néanmoins, même du temps de l’art contemporain, les œuvres qui osaient les afficher n’attiraient que des scandales. L’après-Duchamp Marcel Duchamp se présentait donc comme celui qui a repris les concepts de l’art du Moyen-Age ou de l’âge baroque. Mais après le scandale qu’il a provoqué, l’urinoir n’était plus présent dans aucune autre exposition. Les artistes qui l’ont suivi ont toutefois repris le concept de l’artiste français, qui a toujours voulu que l’art soit défini suivant le choix de l’artiste et non à la base des notions de beau et de laid. L’artiste américain Andy Warhol fait partie de ceux qui se sont inspirés de cette idée, et a par exemple transformé une boîte de soupe en œuvre d’art. Il a également enrichi ses collections avec divers objets de consommation, en se référant à son histoire personnelle ou à la culture populaire. En ce qui concerne l’exposition des équipements sanitaires, c’est le sculpteur italien Maurizio Cattelan qui les a repris pour les introduire à nouveau dans le monde artistique. Celui-ci a conçu des toilettes en or massif, qui se sont vues attribuer l’intitulé America ». Il a choisi le musée de Guggenheim, à New York, pour exposer ses œuvres, censées représenter le rêve américain et symboliser les inégalités créées par le système capitaliste.

^{Cetteloi, qu’il a mise à l’épreuve de l’expérience grâce à son urinoir, montre que les regardeurs projettent des qualités valorisantes sur les objets d’artiste qui les leurs renvoient plus tard, une fois consacrés en tant que chefs-d’œuvre de l’art. Ce processus basé sur l’amour-propre et le désir d’une identité singulière, et qui est donc évidemment très} C e n’est plus un appareil sanitaire, mais un mythe. On connaît son histoire par coeur. Se promenant sur la Cinquième Avenue, Marcel Duchamp achète un banal urinoir en porcelaine, signe l’objet à la peinture noire R. Mutt 1917 », et le fait parvenir sous ce pseudonyme au Salon des artistes indépendants de New York. Le Salon est ouvert à tous les artistes, sans critères de sélection, à condition de payer les frais de participation. Malgré cette libéralité affichée, l’urinoir fait bondir le président du comité d’organisation. On vote – pour ou contre l’urinoir ? Ce sera contre. Au prétexte qu’il n’est pas une oeuvre d’art, qu’il est immoral et vulgaire », qu’il ne serait qu’une pièce commerciale de plomberie » ce qu’il est, au demeurant, l’objet ne sera pas exposé. Faisant partie du comité d’organisation, observant la farce en sous-marin caché, Duchamp démissionne avec fracas, et attire sur l’invisible R. Mutt l’attention des journaux. La polémique est astucieusement entretenue par une amie de Duchamp, Louise Norton, dans un article complètement loufoque de The Blind Man, où, avec un sens consommé de la provocation, elle défend l’urinoir en ces termes Le fait que M. Mutt ait fait ou pas la fontaine de ses propres mains n’a pas d’importance. Il l’a CHOISIE. » Plus loin, à propos de la vulgarité supposée Les seules oeuvres d’art que l’Amérique ait données sont ses tuyauteries et ses ponts. » Scandale ! Et bel exemple de génie promotionnel. Les discussions creuses sur la finalité de l’art et le rôle de l’artiste durent encore aujourd’hui, et participent à faire de Fountain l’oeuvre d’art la plus influente du xx e siècle, comme l’a révélé un sondage anglais auprès du gotha sera récupéré par Alfred Stieglitz, qui l’expose dans sa galerie, histoire de se marrer un coup et de profiter un brin des retombées de notoriété soudaine. Puis il disparaît. L’hypothèse la plus probable étant que Stieglitz, lassé de la plaisanterie et de l’encombrant objet, l’ait mis… à la poubelle. Ne subsistent que quatre photos, dont deux prises par Stieglitz lui-même, qui serviront de base à une reconstitution » de l’urinoir, à partir de 1964, avec le bon vouloir de Marcel Duchamp, qui consacre les copies avec sa signature. Car l’objet est en passe d’être canonisé en tant que premier ready-made médiatisé de l’histoire de l’art. fétichisme Des milliers d’artistes, de critiques et de thésards, éblouis par la simplicité du concept et l’infini magma rhétorique que l’on peut en tirer, ne jurent que par lui. Exemple de charabia prétentieux Ce qui féconde Fountain, et qui donne naissance à l’artiste, est le nom de l’artiste à travers la multiplicité des voix. Du nom de Fountain coule la source qui arrose le nom de Duchamp et Duchamp est lui-même la source » Claire Azéma, L’Objet et son lieu . L’urinoir sert encore aujourd’hui de socle théorique à tout un pan de l’art contemporain qui se complaît, avec le bonheur du narcissisme, à tourner autour de son propre nombril, au point où, n’y tenant plus, des plasticiens l’incorporent dans leur démarche artistique on pisse bien sûr ! dans les copies de Fountain, on les détourne, on les casse, etc. Le fétichisme bat son plein. On ne peut que frémir à l’idée que l’urinoir original soit retrouvé un jour. Pour bon nombre d’adeptes, ce serait comme retrouver la Croix du Sauveur. Extase assurée. Combustion spontanée. Rassurons-nous, la chose est peu probable. Depuis une cinquantaine d’années, avec toute cette folie liturgique, les exégètes ont exploré les moindres recoins. Chose curieuse, les anciens catalogues de la société J. L. Mott Iron Works, où Duchamp se serait procuré l’objet, ne mentionnent aucun urinoir de ce genre. Encore plus incompréhensible, on a été incapable de retrouver un modèle semblable sur aucun marché aux puces, fabrique désaffectée, vieil immeuble d’époque promis à la démolition. Ce qui fait dire à l’historienne d’art Rhonda Shearer que les ready-mades de Duchamp n’en sont pas. Après avoir passé des années à chasser les vieux objets ressemblant de près ou de loin aux objets iconiques de Duchamp le porte-bouteilles, la pelle à neige, le porte-chapeau, et l’urinoir, bien sûr, elle en arrive à la stupéfiante conclusion que l’artiste fabriquait lui-même les ready-mades, qui, du coup, n’en sont plus ! Caramba ! Étrange rôle aussi que celui de Louise Norton. C’est son adresse qui figure sur l’étiquette de l’urinoir original. C’est elle, on l’a vu, qui met au point la machine rhétorique. Enfin, dans une lettre de 1917 à sa soeur, Duchamp attribue clairement l’origine du projet à une amie ». Décédée en 1941, bien avant l’inouïe sanctification de Fountain, Louise Norton aurait subi une expropriation en règle. Voilà qui serait moche et vulgaire, en somme, comme un urinoir. Iegor Gran readymade En 1917, l'artiste présente "fontaine" signée "R.MUTT" alors qu'il était membre directeur de la Société des artistes indépendants de New York. L’œuvre est jugée "immorale et vulgaire" et est refusée à l'exposition. Ce n'est en effet, qu'un urinoir à l'envers avec une date et une signature dessus, présenté comme une sculpture. DUCHAMP démissionne alors de la This PaperA short summary of this paper32 Full PDFs related to this paper

IntroductionEn l917 Marcel Duchamp arrive avec Fontaine sans savoir que cette œuvre va révolutionné la conception de l'art. Comment se fait-il qu'un objet pourtant si courant puisse créer un nouveau courant artistique ? II. Histoire de l'artiste La Fontaine (qui porte également le nom de L'Urinoir) est une oeuvre de Marcel Duchamp. C'était un artiste

Marcel Duchamp est à l’origine de l’art contemporain et en particulier des arts conceptuels, il est le précurseur et l’inspirateur des avant-gardes contemporaines. L’artiste français d’origine Henri Robert Marcel Duchamp naît le 28 juillet 1887 à Blainville-Crevon. Il décède le 2 octobre 1968 à Neuilly-sur-Seine. Marcel Duchamp est un peintre, plasticien, homme de lettres français, naturalisé américain en 1955. Tout l’effort de l’avenir sera d’inventer le silence, la lenteur et la solitude.»Marcel Duchamp. Marcel Duchamp rejoint ses frères à Paris en 1904 et suit les cours de l’Académie Julian. Mais son véritable apprentissage de la peinture se fait auprès de ses frères et de leurs amis, réunis sous le nom de Groupe de Puteaux, principalement des artistes d’inspiration cubiste comme Fernand Léger ou Robert Delaunay. Le Nu descendant l’escalier Toutefois, très vite sa peinture s’éloigne de la problématique spatiale des cubistes et s’attache à la décomposition du mouvement, ce qui le rapproche des Futuristes italiens. L’une de ces toiles, Le Nu descendant un escalier, le fait connaître à la grande exposition américaine de l’Armory Show, en 1913. Ce nu provoque également hilarité et scandale durant l’exposition. La notoriété de Duchamp aux USA est instantanée. Il n’y a pas de solution parce qu’il n’y a pas de problème».Marcel Duchamp. En 1915 il se rend aux États-Unis où il retrouve son ami Francis Picabia. Il y rencontre Man Ray. À cette époque, Marcel Duchamp élabore ses œuvres les plus connues, comme le Grand Verre ou les Ready-Mades comme la Fontaine, mais se consacre de plus en plus aux échecs, qui deviendront, au milieu des années 20, sa principale activité. C’est à travers le Surréalisme qu’il renoue avec l’art en organisant de nombreux événements en collaboration avec André Breton. Duchamp traverse le cubisme, DADA, le Futurisme, le Surréalisme, en restant indépendant de ces mouvements… Dans les années 50, une nouvelle génération d’artistes américains qui se qualifient de néo-dadaïstes, tels Jasper Johns et Robert Rauschenberg, le reconnaît comme un précurseur. Chacune de ses oeuvres peut être analysée comme fondatrice d’un mouvement de l’art contemporain. Par sa démarche singulière, il invente véritablement l’art contemporain. En 1953 le magazine Life lui consacre un article. C’est le début de la célébrité. Le Ready-Made, inversion du regard Il s’écarte de la peinture, vers 1913-1915, avec les premiers Ready-made, objets tout faits » qu’il choisit pour leur neutralité esthétique Roue de bicyclette 1913, Porte bouteilles 1914, Fontaine 1917, un urinoir renversé sur lequel il appose la signature R. Mutt ». La roue de bicyclette 1913. Duchamp pose une roue de bicyclette sur un tabouret mêlant la mobilité et l’immobilité. Pour lui la roue lui rappelle le mouvement du feu dans la cheminée ». C’est pour lui un antidote au mouvement habituel de l’individu autour de l’objet contemplé. Cela débouchera vers la participation du spectateur et l’art optique. La Fontaine soumis au salon des indépendants de New York qui se targue pourtant d’accepter toutes les oeuvres est refusé par les organisateurs de l’Armory Show. Il a pris un article ordinaire de la vie la plus prosaïque qui soit et l’a placé de manière à ce que sa signification d’usage disparaisse sous le nouveau titre et le nouveau point de vue. La Fontaine de Marcel Duchamp est une des œuvres les plus controversée du XXe siècle. Elle constitue d’un simple urinoir en porcelaine renversé signé R. Mutt » et daté 1917. Duchamp a eu l’idée d’utilisé un objet tout fait » industriel, acheté a la société J. L. Mott Iron Works , plutôt que réaliser une sculpture fait mains, sur lequel il a seulement rajouté l’inscription R. Mutt » a l’encre est alors envoyé a la Société des artistes indépendants de New York sous le nom de il sera refusé car jugée trop vulgaire , sans intérêt directeur de cette société, Duchamp démissionne, sans cependant dévoiler ses liens avec l’ ce moment la, la question était de savoir si R. Mutt était sincère » ou si quelqu’un a agi par provocation en utilisant un nom de plaisantin pour faire une blague. La polémique se déclenche principalement avec la publication d’un article anonyme paru dans la revue satirique “The Blind Man”, fondée à l’occasion du salon par Duchamp, Henri-Pierre Roché et Beatrice Wood . En défense de R. Mutt, il est écrit Les seules oeuvres d’art que l’Amérique ait données sont ses tuyauteries et ses ponts ». L’article consiste à dire que l’important n’est pas que Mutt ait fait la fontaine avec ses mains ou non, mais qu’il ait choisi un objet de la vie quotidienne en lui retirant sa valeur d’usage avec un nouveau titre et un nouveau point de vue et la création consiste en une nouvelle pensée de l’ Fontaine de Duchamp constitue donc une œuvre fondatrice d’un art nouveau, ne jugeant plus la maîtrise technique, mais plutôt une philosophie liée à la nature même de la production et son rapport à la société. Cette pensée se retrouvera par la suite dans une majorité d’œuvres contemporaines, marquant un tournant dans l’histoire de l’art. Il est le geste fondateur de l’ Art Contemporain l’artiste présentera l’objet nouveau réalisme, puis la machine Arts Techno, la nature Land Art, les problématiques écologiques qui sont à la fois techno-scientifiques, sociétales et politiques EcoArt. Fontaine de Marcel Duchamp, 1917, Photographie par Alfred Stieglitz Le geste du Ready-Made de Duchamp est un geste écologique qui a une double signification tout est art, tous les hommes sont créateurs. L’artiste devient un modèle de comportement une éthique de la résistance à la mécanisation des individus. Duchamp de l’esthétique à l’éthique Comme le dit Pierre Restany, le geste du Ready-Made fait basculer d’un seul coup l’art de l’esthétique dans l’éthique. Voilà que se dévoile l’autre face de l’art. L’art est un problème moral lié à la conscience de celui qui l’assume en tant que tel ». Duchamp fait passer l’art de l’esthétique des objets, à un art d’attitude, faisant de l’emploi de son temps, sa plus grande oeuvre d’art. On pourrait établir entre cet art de la vie qui se poursuivra dans le mouvement Fluxus ou chez John Cage, et son esthétique de l’indifférence, des parallèles avec le zen. Pour Roberto Barbanti, le geste de Duchamp dans le ready-made marque le passage du descriptif au prescriptif, du représenté au présenté » Ce geste a une importance considérable pour les artistes qui suivront. Il rompt avec l’art classique en passant de la représentation à la présentation. Ce sont des objets manufacturés sortis de leur contexte qui suggèrent une esthétique du détournement. Avant la préoccupation était la représentation de la réalité, alors que les ready-made sont une présentation de la réalité. La façon d’envisager l’acte artistique au sein de la société s’est modifiée dans les années soixantes, les différents courants sont issus des idées de Marcel Duchamp, par sa démarche singulière, il a inventé véritablement l’art contemporain. Il est le geste fondateur de l’art contemporain l’artiste présentera l’objet nouveau réalisme, puis la machine art technologique. Mais il devient un geste académique auquel Duchamp s’est lui-même est aussi à l’origine de l’Art Conceptuel, puisque l’essentiel est de déplacer La Fontaine l’objet lui-même est le doigt qui montre la lune». L’essentiel est le concept de déplacer La Fontaine dans le contexte de l’art art contextuel et art conceptuel. Le geste du Ready-Made à l’origine de l’art écologique Le Ready-Made est à l’origine de l’art contemporain et en particulier des arts conceptuels, mais on peut voir ce geste comme la possibilité d’un art dans la nature puis d’un art écologique Duchamp fait passer l’Art de la représentation à la présentation a – présentation de la nature présence à la nature art et nature. Installation in-situ dans la nature Land Art etc b – présentation des processus scientifiques art – science or l’écologie est une science de tout et n’importe quoi aussi dans le monde de l’art action sociale art sociologique, intervention écologique, eco-activisme… Ces œuvres peuvent s’exprimer sous plusieurs formes inventées ou rénovées par Duchamp installation présentation, performance présence. Tout est art, tout peut faire oeuvre. L’académisme post-duchampien dans l’art contemporain et dans l’art technologique Mais l’art contemporain et l’art technologique s’engluent dans ce geste. Ce geste au début libérateur devient un geste d’enfermement académique. Présenter des objets ou des machines n’est plus maintenant un geste artistique, mais une référence compassée et dépassée. Que penser d’Ange Leccia qui met deux téléviseurs écran contre écran et multiplie par vingt le prix de vente des dits téléviseurs, ou de Bertrand Lavier qui met un frigo Brandt sur un coffre-fort Fichet-Bauche ? Ces gestes se réfèrent au geste de Duchamp, mais n’en ont pas la portée visionnaire et libératrice. La même ombre du ready-made perturbe l’art technologique présenter une machine, qu’elle soit machine de communication standardisée télécopieur ou un prototype élaboré dans un centre de recherche, ne peut suffire à définir de l’art. Le geste de Duchamp peut être réinterprété dans un contexte technologique l’esthétique de la présentation de l’objet devient une esthétique de la présentation d’une fonctionnalité technologique mise en relation de sites, temps-réel, etc… Mais le geste de Duchamp pourrait être lu aussi comme celui de la fin du sens, la fin des idées, la fin de l’esprit. Ce geste Zen appelant à la fin du brouillage dualiste de la théorie et des discours, pourrait conduire à une esthétique totalitaire. En ce sens, l’art technologique comme l’art contemporain, doivent se libérer du geste de Duchamp, ou tout au moins cesser de le cette esthétique du non-sens, doit-on opposer une esthétique du sens et appeler à son retour dans l’art? Doit-on se contenter d’une esthétique purement sensorielle et perceptive? De la présentation de l’artiste à sa présence de l’art de l’éthique à la Performance Duchamp créé un art d’attitude, qui redonne à l’artiste et à l’homme la prééminence sur l’objet. ” Je crois en l’artiste, l’art est un mirage, dit Duchamp, J’espère qu’un jour, on arrivera à vivre sans être obligé de travailler “. Duchamp prend position sur le rapport au temps dans notre société, sur la soumission au travail dans une société industrielle. Immatérialité et spiritualité dans l’art. L’art comme l’a affirmé Marcel Duchamp a une ” mission para-religieuse à remplir maintenir la flamme d’une vision intérieure ” . Le propos de Duchamp est une invitation à une autre perception. Il met en cause la peinture rétinienne et au-delà la tyrannie du visuel. Comme le souligne Lyotard, ” L’oeil a besoin de croire, d’unifier, d’être intelligent. Il aime le point, comme son vis-à-vis dans un miroir qu’il nomme le monde ” . Duchamp cherche l’invisibilité de l”uvre d’art déjà dans le grand verre, qui est un retard, une projection de l”uvre elle-même qui se situe dans une ” quatrième dimension “. Le Grand Verre figure l’infigurable, il porte l’empreinte inscrite, ou l’ombre portée, sur son plan, d’une figure qui ne saurait être qu’intuitionnée » . Contrairement aux apparences, la peinture de Caspar David Friedrich se situe dans la même paysages de Friedrich sont comme l’explique Catherine Lepront, Des paysages les yeux fermés », c’est-à-dire des images mentales et symboliques, plus que des peintures de paysage. On rejoint la Cosa Mentale Vinci. Selon lui La pittura e cosa mentale ». Duchamp introduit l’idée et le processus dans le champ de l’art. La pratique des échecs a sans doute influencé cette évolution. Une partie d’échecs est une chose visuelle et plastique, et si ce n’est pas géométrique dans le sens statique du mot, c’est une mécanique puisque cela bouge… C’est l’imagination du mouvement qui fait la beauté, dans ce cas-là. C’est complètement dans la matière grise ». Duchamp et l’art-temps Élevage de poussière de Man Ray et Marcel Duchamp Man Ray et Marcel Duchamp ont pratiqué l’accumulation de poussière. Marcel Duchamp laissa ainsi s’accumuler sur son ?uvre le grand verre une couche de poussière suffisamment épaisse pour qu’il puisse peindre, à l’aide d’un pinceau, par élimination de couches successives. Aujourd’hui, la photographie Élevage de poussière de Man Ray donne un aperçu de cette expérience. Ready-made peigne en acier – 1916 sur ce peigne sont marquées la date et l’heure à laquelle il choisi ce ready-made Il introduit le temps comme facteur lié au hasard pour choisir ses ready-mades Ready Made peigne en acier, 17 février 1916, 11h, l’heure était ainsi inscrite sur l’objet. Il n’y avait pas d’émotion liée à l’objet, pas de choix de l’objet, mais un lien avec le temps . Il faut aussi souligner les élevages de poussières qui sont intimement liés au concept du temps qui s’écoule. ” Notons enfin que la chute de poussière est un motif très important dans la pensée chinoise bouddhiste Zen – ce qui n’a rien d’étonnant, le Bouddhisme tendant en fin de comptes à la maîtrise du temps ” . La Mariée mise à nu par ses célibataires mêmes ou Grand Verre est qualifié par Duchamp de Retard en Verre. ” La Mariée est une projection d’un objet à quatre dimensions ” . La notion d’espace-temps passe ainsi avec Duchamp du champ scientifique au champ artistique. Fait particulièrement important préfigurant l’art technologique qui est un art de l’espace-temps en osmose avec la science. Le temps, la vitesse, la décomposition du mouvement sont des préoccupations majeures de Duchamp. L’art performance, l’art conceptuel et Fluxus reprendront cette recherche plastique sur le temps et l’espace. Décomposition du mouvement cinéma expérimental, art vidéo… Marcel Duchamp est préoccupé par le temps, la vitesse et la décomposition du mouvement, c’est ce que l’on retrouve dans son œuvre majeure “nu descendant un escalier” de 1912 où il décompose géométriquement les mouvements du corps et crée des instantanées répétition du mouvement. Cette dissolution des formes et la rupture avec la représentation dans la peinture classique sont des influences pour les différents mouvements de l’art contemporain tel que le futurisme. En effet l’art contemporain s’attache à détruire de plus en plus le cadre classique dans lequel s’inscrivait jusqu’alors l’art, il s’appuie pour cela largement sur les nouvelles technologies et utilise les nouveaux moyens d’expression. Cette fascination pour la vitesse et la décomposition des mouvements ont amené Duchamp à réaliser Anemic cinema en 1925 à l’origine du cinéma expérimental. Duchamp est aussi à l’origine comme d’autres artistes de DADA du cinéma expérimental. En 1926, il réalise un court-métrage expérimental intitulé Anemic Cinema, d’une durée de 7 minutes et signé Rose Sélavy, avec la complicité de Man Ray et du réalisateur Marc Allégret. Des disques en mouvement sont filmés sur lesquels sont parfois inscrits des phrases comme par exemple L’enfant qui tète est un souffleur de chair chaude et n’aime pas le chou-fleur de serre-chaude », où l’absurde, l’humour noir et l’allitération sont de mise. Le film fut projeté en août 1926 en séance privée. Dix séquences de disques optiques interrompues par les neuf disques de calembours suivants Bains de gros thé pour grains de beauté sans trop de bengué 1 L’enfant qui Tète est un souffleur de chair chaude et n’aime pas le choux fleur de serre chaude 2 Si je te donne un sou, me donneras-tu une paire de ciseaux ? 3 On demande des moustiques domestiques demi-stocks pour la cure d’azote sur la côte d’Azur 4 Inceste ou passion de famille, à coups trop tirés 5. Esquissons les ecchymoses des esquimaux aux mots exquis 6. Avez-vous déjà mis la moelle de l?aimée dans la poêle de l’aimée ? 7. Parmi nos articles de quincaillerie paresseuse, nous recommanderons le robinet qui s’arrête de couler quand on ne l’écoute pas 8. L’aspirant habite Javel et moi j’avais l’habite en spirale 9.L’anagramme imparfait du titre annonce tout à la fois l’aspect tournoyant des disques optiques et les boucles de mots, contre pétries et blagues potaches. Le cinéma m’a surtout amusé pour son côté optique. Au lieu de fabriquer une machine qui tourne, comme j’avais fait à New York, je me suis dit pourquoi ne pas tourner un film ? Ça ne m’intéressait pas pour faire du cinéma en tant que tel, c’était un moyen plus pratique d’arriver à mes résultats optiques. … Non, je n’ai pas fait de cinéma, c’était une façon commode d’arriver à ce que je ce cinéma était très drôle. On travaillait millimètre par millimètre parce qu’il n’y avait pas de machines très perfectionnées. Il y avait un petit rond, avec des millimètres marqués, nous tournions image par image. On a fait ça pendant deux semaines. Les appareils n’étaient pas capables de prendre la scène à n’importe quelle vitesse, ça se brouillait, et comme ça tournait assez vite ça faisait un effet optique curieux. On a donc été obligés d’abandonner la mécanique et de faire tout nous-mêmes. Un retour à la main, pour ainsi dire » Duchamp entretient un rapport complice avec le cinématographe qu’il poursuit en participant au film Entr’acte. Duchamp jouant contre Man Ray dans le film Entr’acte de René Clair et Francis Picabia. Couper le son – film muet! Duchamp l’inventeur art optique, art technologiques… Duchamp est aussi associé aux arts technologiques par ses oeuvres entre recherche technique, recherches scientifico-poétiques la quatrième dimension dans Le Grand Verre. Au moment où il travaille sur les esquisses du Nu descendant l’escalier 1911-12, il découvre les expériences protocinématographiques d’Étienne-Jules Marey. Sa Roue de bicyclette 1913 peut également s’inscrire dans les prémices de ses travaux sur le mouvement poético-sculptural, ce Ready-made est en effet considérée comme à l’origine de l’art cinétique. La phase suivante entretient une rapport entre moteurs électriques, disques transparents ou recouverts de motifs géométriques 1920-1923, et culminera avec les Rotoreliefs, une invention dont il déposera le brevet 1935.Il invente par ses Rotoreliefs l’ Art cinétique. Rotative plaques verres optique de précision– 1920 Œuvre qui conduit au film de Duchamp Anemic Cinéma – 1925 aux origines du Cinéma expérimental, et de l’Optical Art ou Op Art – Ces plaques optiques font l’objet d’un dépôt de brevet…Type de démarche technoscientifique qui se prolongreont dans le robot et le synthétiseur de Paik et dans les Arts technologiques. Rotoreliefs – 1935 La Mariée mise à nu par ses célibataires, même Le Grand Verre – 1915/1923Oeuvre intégrant la 4ème dimension l’espace et le temps – mécanisme Duchamp et les échecs image Duchamp jouant contre Man Ray dans le film Entr’acte de René Clair et Francis Duchamp contre John Cage à Toronto. Duchamp arrête sa production artistique après Le Grand Verre et se consacre aux échecs. La participation du spectateur, l’oeuvre ouverte Ce sont les regardeurs qui font les tableaux»Somme toute, l’artiste n’est pas seul à accomplir l’acte de création car le spectateur établit le contact de l”uvre avec le monde extérieur en déchiffrant et en interprétant ses qualifications profondes et par là, ajoute sa propre contribution au processus créatif.» Marcel Duchamp Marcel Duchamp, Erratum musical 1913 Le principe en est simple, dit-il Installez-vous face à un clavier, n’importe lequel et pressez chaque touche l’une après l’autre, au hasard compte tenu du fait qu’aucune note ne doit être répétée, sans modulation, ni accentuation particulière ». On trouve le descriptif d’une bande son pour Le Grand Verre La Mariée dans La Boîte Verte, recueil de notes publiées en 1934 et reprises dans Duchamp du signe. Les prémices d’une musique minimale et aléatoire furent ainsi exprimés dans La Boîte Verte, livre publié en 1934, mais dont la conception remonte aux années 1912-1915. “Chaque touche de clavier du piano correspond à un numéro de 1 à 88. Un petit papier tiré au hasard porte un numéro. Le pianiste joue la note sélectionnée”. On peut y voir les prémices, voire l’influence qu’une telle conception de la musique a pu jouer 50 ans plus tard chez Fluxus et chez John Cage. Erratum musical, interprété ici par Stephane Ginsburgh, se compose des 88 notes d’un clavier de piano jouées dans un ordre aléatoire, sans répétition ni accent. Duchamp et le cinéma Duchamp est aussi à l’origine comme d’autres artistes de DADA du cinéma 1926, il réalise un court-métrage expérimental intitulé Anemic Cinema, d’une durée de 7 minutes et signé Rose Sélavy, avec la complicité de Man Ray et du réalisateur Marc Allégret. Des disques en mouvement sont filmés sur lesquels sont parfois inscrits des phrases ? comme par exemple L’enfant qui tète est un souffleur de chair chaude et n’aime pas le chou-fleur de serre-chaude », où l’absurde, l’humour noir et l’allitération sont de mise. Le film fut projeté en août 1926 en séance privée. Anemic cinema, court métrage réalisé avec la collaboration de Man Ray et Marc Allégret, 1926 Dix séquences de disques optiques interrompues par les neuf disques de calembours suivants Bains de gros thé pour grains de beauté sans trop de bengué 1 L’enfant qui Tète est un souffleur de chair chaude et n’aime pas le choux ? fleur de serre chaude 2 Si je te donne un sou, me donneras-tu une paire de ciseaux ? 3 On demande des moustiques domestiques demi-stocks pour la cure d’azote sur la côte d’Azur 4 Inceste ou passion de famille, à coups trop tirés 5. Esquissons les ecchymoses des esquimaux aux mots exquis 6. Avez-vous déjà mis la moelle de l’aimée dans la poêle de l’aimée ? 7. Parmi nos articles de quincaillerie paresseuse, nous recommanderons le robinet qui s’arrête de couler quand on ne l’écoute pas 8. L’aspirant habite Javel et moi j’avais l’habite en spirale 9.L’anagramme imparfait du titre annonce tout à la fois l’aspect tournoyant des disques optiques et les boucles de mots, contre pétries et blagues potaches. Le cinéma m’a surtout amusé pour son côté optique. Au lieu de fabriquer une machine qui tourne, comme j’avais fait à New York, je me suis dit pourquoi ne pas tourner un film ? Ça ne m’intéressait pas pour faire du cinéma en tant que tel, c’était un moyen plus pratique d’arriver à mes résultats optiques. … Non, je n’ai pas fait de cinéma, c’était une façon commode d’arriver à ce que je ce cinéma était très drôle. On travaillait millimètre par millimètre parce qu’il n’y avait pas de machines très perfectionnées. Il y avait un petit rond, avec des millimètres marqués, nous tournions image par image. On a fait ça pendant deux appareils n’étaient pas capables de prendre la scène à n’importe quelle vitesse, ça se brouillait, et comme ça tournait assez vite ça faisait un effet optique curieux. On a donc été obligés d’abandonner la mécanique et de faire tout nous-mêmes. Un retour à la main, pour ainsi dire ». Duchamp entretient un rapport complice avec le cinématographe En 1918, il apparaît comme figurant dans Lafayette, We Come! de Léonce Perret un homme blessé.En 1924, il participe au tournage d’Entr’acte de René Clair dans ce court-métrage expérimental et comique, Duchamp apparaît en joueur d’échecs face à Man 1944, il est “l’artiste” dans le film expérimental de Maya Deren, Witch’s 1947, il participe à la direction artistique du film Rêves à vendre VO Dreams That Money Can Buy d’Hans Richter, pour un épisode sur une musique de John Cage. La boîte verte puis la boîte en valise le multiple d’artiste Boîte verte Edition de notes sur la mariée… – 1934 image image Etant Donné de Marcel Duchamp aux origines de l’installation Etant donnés 1La chute d’eau 2Le gaz d’éclairage – 1946 – 1968 Etant donnés 1La chute d’eau 2le gaz d’éclairage est la dernière oeuvre de Marcel Duchamp, sorte de testament posthume réalisée dans le plus grand secret de 1946 à 1968 mort de Marcel Duchamp le 2 Octobre 68. Elle a été montrée le 7 juillet 1969 au musée de Philadelphie sans aucune cérémonie d’inauguration, ni déclaration à la presse. Appelée par Marcel Duchamp environnement» ou sculpture- construction». Description Une vieille porte de grange avec deux trous à hauteur des yeux. A travers un trou pratiqué dans le mur du fonds de la grange le spectateur-voyeur peut voir la mise en scène suivante Une jeune femme nue se tient couchée sur des brindilles et des feuilles sèches, ses jambes écartées découvrent un sexe imberbe. Elle tient une lampe. Dans le fond une chute d’eau, et un paysage de collines et de bois. Cette pièce est la conclusion de l’oeuvre de Marcel Duchamp, l’artiste dont se réclament tous les artistes majeurs des années 70 et 80. L’artiste qui a véritablement initié l’art contemporain dans de nombreux aspects, ce que Pierre Restany appelle L’autre face de l’art. Duchamp laisse un carnet d’instructions pour remonter cette œuvre à partir des pièces détachées dans son atelier. Chronologie 1904 Marcel Duchamp rejoint ses frères à Paris et suit des cours à l’Académie Julian. 1909 Il commence à réaliser des toiles inspirées de Cézanne et fréquente les cubistes dissidents », comme Gleizes et Metzinger, qui se réunissent régulièrement chez son frère Jacques Villon à Le Nu descendant l’escalier voir photo ci-contre est retiré du salon des Indépendants et est exposé au salon de la Section d’or organisé par les frères Duchamp, à commence à travailler au Grand Le Nu descendant l’escalier est exposé à l’Armory Show, New York. Duchamp apparaît comme l’un des principaux représentants de l’avant-garde Il se rend aux Etats-Unis où il retrouve son ami Francis Picabia. Rencontre avec Man Ray qui restera son ami toute sa vie Il envoie au comité de sélection de la Société des Artistes indépendants, dont il fait partie, sa Fontaine, sous le pseudonyme de Richard Mutt. L’objet est refusé, ce qui donnera lieu à la publication d’une série d’articles où il justifie son acte, intitulés The Richard Mutt Rentré à Paris, il collabore avec les De retour à New York, il fonde avec Man Ray et Katherine S. Dreier, riche héritière philanthrope, un organisme visant à promouvoir l’art contemporain en achetant des ?uvres à de jeunes artistes. Suite à une blague de Man, ils l’appellent la Société En collaboration avec Man Ray, il publie le premier et unique numéro de New York Dada. Une dadadate » selon Man Duchamp abandonne son Grand Verre, et la rumeur court qu’il abandonne même l’ Il participe au tournage du film avant-gardiste Entr’acte de René Clair. Dans la première scène du film, il joue aux échecs avec Picabia sur le toit du théâtre des Duchamp, par son attitude préoccupée par le temps, la vitesse et la décomposition des mouvements, il est amené à faire du cinéma expérimental, appelé l'”Optical cinéma”, avec son film unique Anemic Le Grand Verre est exposé au Musée de Brooklyn. C’est à cette occasion que la glace du Grand Verre est Il fait partie de l’équipe de France du Championnat d’échecs et publie, en collaboration avec un autre joueur, un ouvrage sur les fins de Il présente ses Rotoreliefs au concours La boîte-en-valise, ensemble de reproductions de ses ?uvres en modèle réduit, est tirée à 300 Publication de Rrose Sélavy, recueil de contrepèteries et de jeux de A New York, il collabore avec les Surréalistes réfugiés, notamment avec André Breton pour l’exposition First Papers of Surrealism. Pour cette exposition, il tisse dans l’une des salles un réseau constitué de deux kilomètres de ficelle Il organise avec Breton la Deuxième Exposition Internationale du Surréalisme à Paris Le Surréalisme en 1947, et réalise la couverture du catalogue avec l”uvre Prière de Le magazine grand public Life lui consacre un article. C’est le début de la Ouverture du Musée d’art de Philadelphie grâce à Louise et Walter Arensberg, amis et mécènes de Duchamp, qui ont fait don de leur collection. Le nouveau musée comprend 43 de ses Publication de Marchand du Sel, le premier recueil des divers écrits de Publication de la première monographie sur Duchamp par Robert Lebel1964 La galerie Schwartz, Milan, réédite treize ready-mades disparus, en huit La Tate Gallery de Londres organise la première grande rétrospective de son ? Exposition Raymond Duchamp-Villon / Marcel Duchamp au Musée d’art moderne de Marcel Duchamp meurt le 2 octobre à Rétrospective Duchamp au Musée de Philadelphie et au Musée d’art moderne de New York. dévoilement de l’oeuvre Etant donnés. Œuvres – Femme-cocher, 1907, 31,7 x 24,5 cm– La Broyeuse de chocolat, 1912– Les joueurs d’échecs, 1911– Neuf Moules Mâlic, 1914-1915– Le Roi et la Reine entourés de nus vites, 1912– Le Passage de la Vierge à la Mariée, 1912– Nu descendant un escalier, 1912– Roue de bicyclette 1913– Fontaine 1917– Femme-cocher, 1907, 31,7 x 24,5 cm– La Broyeuse de chocolat, 1912– Le Roi et la Reine entourés de nus vites, 1912– Le Passage de la Vierge à la Mariée, 1912– Nu descendant un escalier, 1912– Roue de bicyclette, 1913– Trois stoppages étalon, 1913– In advance of the broken arm, pelle à neige, 1914– Apolinère Enameled, émail à la façon d’une réclame, 1914– Porte-bouteilles, 1914– La Broyeuse de chocolat no 2, 1914– Le Grand Verre, 1915-1923– Fontaine, urinoir renversé et signé R. Mutt », 1917– reproduction de La Joconde affublée d’une paire de moustache, 1919– Air de Paris, objet, 1919– Fresh widow, fenêtre aux carreaux teintés de noir, 1920– Rotative plaques verre optique de précision, ?uvre cinétique, 1920– Why not sneeze Rrose Selavy ?, boîte surréaliste morceaux de marbre blanc taillés comme des cubes de sucre contenus dans une cage à oiseaux d’où sortent un os de seiche et un thermomètre, 1921– La Mariée mise à nu par ses célibataires, mêmeou Le grand verre commencé en 1915 et volontairement inachevé en 1925– La Boîte-en-valise, 1936-1941 en série jusqu’en 1968, coffret de cuir rouge contenant 80 œuvres en reproductions diverses fac-similés et objets miniatures, 41,5 x 38,5 x 9,9– Prière de toucher, sein en mousse collé sur la couverture du catalogue de l’Exposition internationale du surréalisme à la Galerie Maeght, 1947– Étant donné le gaz d’éclairage et la chute d’eau, peinture première version, 1949– Dada, 1916-1923, 1953, affiche pour la Galerie Sydney Janis, New York– Coin de chasteté, objet, 1963– Étant donnés 1° la chute d’eau, 2° le gaz d’éclairage, variante tridimensionnelle de Grand verre, élaborée depuis 1946, inachevée en 1966– La Mariée mise à nu par ses Célibataires, mêmes, Paris, Editions Rrose Sélavy, 1934 Bibliographie *Marcel Duchamp par Arturo Schwarz ed. Fall*Marcel Duchamp Ingénieur du temps perdu – entretiens avec Pierre Cabanne ed. Belfond*Notes de Marcel Duchamp, Ed. Flammarion, Coll. Champs, Paris, 1999*Jean-François Lyotard, Les Transformateurs Duchamp, Galilée, 1977 *Duchamp Marcel, Marchand du sel, Édition originale de ses écrits, réunis et présentés par Michel Sanouillet, Paris, Le Terrain Vague, 1959. Duchamp du signe. Ecrits réunis et présentés par Michel Sanouillet, Flammarion, 1975Yves Arman,” Marcel Duchamp joue et gagne ”,Marval Press, 1994Ecke Bonk,” Marcel Duchamp. The Portable Museum ”, Londres, 1989Françoise Le Pelven, ” L’art d’écrire de Marcel Duchamp ”, Editions Jacqueline Chambon, 2003Bernard Marcadé, ” Marcel Duchamp ”, de Méredieu, ” Duchamp en forme de ready-made ”, Paris, Blusson, 2000Marc Partouche, ” Marcel Duchamp ”, et manoeuvres, 1992 Textes de référence Marcel Duchamp, entretien avec James Johnson Sweeney extrait, 1955 entretien avec James Johnson SweeneyMarcel Duchamp, L’artiste doit-il aller à l’université ? », allocution extrait à l’université d’Hofstra, New York, 1960 l’artiste doit-il aller à l’université’Marcel Duchamp, discours au Musée d’Art moderne de New York, 1961, dans le cadre de l’exposition Art of assemblage discours au musée d’art moderne de New York“Rendez-vous du dimanche 6 février 1916”, Minotaure, 10, Paris, 1937“SURcenSURE”, L’usage de la parole, 1, Paris, 1939, p. SELAVY, Collection “Bien Nouveaux”, Editions GLM, Paris, 1939avec Vitaly Halberstadt, L’opposition et les cases conjuguées sont réconciliées, Bruxelles/Saint-Germain-en-Laye, 1932Collection Société Anonyme, 33 notes critiques 1950The Creative Act / Le Processus créatif. Texte d’une intervention à Houston, Texas, 1957. Repris dans Duchamp du signe, 1994, p. 187-189.“A propos des ready made” 1966“A propos de moi-même”. Conférence donnée dans plusieurs musées et universités des Etats-Unis 1964. Liens page wikipédia sur Marcel Duchamp Documents entretiens de Georges Charbonnier avec Marcel Cinéma, DVD 1Dada Cinéma Entr’acte DVDDocumentaire 1 et 2 sur Duchamp 2 DVDDe Duchamp au Pop Art, DVD ^{CodyCrossSolution pour ARTISTE QUI A FAIT SCANDALE AVEC SON URINOIRE de mots fléchés et mots croisés. Découvrez les bonnes réponses, synonymes et autres mots utiles. Outils Utiles. Wordle Mots Croisés Générateur d'Anagrammes Crée des mots avec les lettres que tu as à ta disposition Répondre Classement. Codycross ; Définitions du Jour; Les plus recherchés.} Questionnaire On peu dans ces oeuvres faire un rapprochement implicite entre le sacré et le profane, entre l’acte d’uriner masculin et le corps de la sainte, féminin immaculé.le symbole de la chasteté est souillé . Blasphème? plaisanterie? que l’on retrouve déjà dans l’association entre la tache et la représentation de la vierge de l’ immaculée conception. -Photo du ready-made de M. Duchamp par le photographe Stieglitz publiée dans la revue de » The Blind man. -Michel-Ange – Vierge à l’enfant 1505,Statue en marbre ,Église Notre-Dame Bruges. -Statue du Bouddha/Statue de Bouddha prise au temple des Six Banians à Canton. -Piss Christ, Andres Serrano, Photographie, 1987.Photo d’un crussifix plongé dans un verre d’urine. Ce n’est nullement un christ baigné dans la lumière céleste que nous donne le photographe américain dans cette mise en scène féerique. Le titre détruit l’illusion et nous ramène à la réalité prosaïque de l’image. dans cette image le biologique et le spirituel le symbolique se rencontrent petite croix en plastique et l’urine nous place bien loin de la représentation précieuse et noble de la représentation traditionnelle du religieux. Ici l’image de dieu, du sacrée est associée comme dans l’urinoir à l’ le miracle divin devient, dès lors mirage de pacotille. Est-ce de l’art? Du laid ne peut il pas naître la beauté? 1 Carte d’identité de l’œuvre sa présentation Nom de l’artiste Marcel D………………………………………pseudonyme signé sur l’oeuvre…………………………= Traduction Richard le crétin. Date de création 1917/ 1937/ 1950/ 1964 2 réponses Quels sont les divers titres donnés à l’oeuvre? Titres …………………………………..ou…………………………………ou ………………………….qu’on lui donna lors de son exposition dans la galerie d’ Alfred Stieglitz en 1917 ou le bouddha de la salle de bain,autre titre donné dans un article de la revue the blind man »1918. Technique peinture ou sculpture ? Matériau ? faïence/ ou porcelaine/ ou plastique ? Dimension 68cm X…………cm x35 cm Lieu d’exposition le centre Georges Pompidou. pour cet exemplaire. Lieu de création ? New York/ Tokyo/ Paris. L’œuvre originale est perdue, c’est une réplique ? Qu’est -ce qu’une réplique ?……………………………………………Une oeuvre multiple?……………………………………………En 1964, à la demande du collectionneur et galeriste Arturo Schwarz, Duchamp fait produire un e édition de Fontaine » à 8/ 80/ ou 8000 exemplaires .Un dessinateur industriel redessine d’après la photographie prise par en 1917 et les construit un vrai-faux ready-made, des répliques parfaites hyperréalistes par moulage. Pourquoi, selon vous, Sous chaque urinoir, l’artiste fixe une plaque de cuivre portant l’inscription Marcel Duchamp 1964. ExN°…. Rose/Fontaine,1917/édition Galerie Scwarz?…………………………………………………… Chaque urinoir reproduit est-il identique O/N , original O/N, la différence entrer chacun est nulle/ ou infra-mince . Mouvement artistique Le Dadaïsme. Domaine Arts du visuel/ arts de l’espace. Expliquez en quelques lignes en quoi consistait le mouvement artistique révolutionnaire le Dadaïsme, ?……………………………………….. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. Quelle est la valeur de l’œuvre ? Cette oeuvre a été achetée en 1986 par l’État Français pour 1,3 million de francs environ 232 000 euros et est actuellement exposée au Centre Georges Pompidou.Son estimation actuelle est de millions d’euros.Un autre urinoir,chez sotheby’s, a été vendu aux enchers ,en 1999, à un collectionneur Grec pour 1700 $/ ou 170 000 $/ ou 1 700 000 $? II Contexte historique et économique? La naissance de la grande industrie a eu des répercutions considérables sur le mode de pensée et d’agir….l’apparition de l’objet en série. »…questionne le sens de l’art à l’âge de la reproduction industrielle, des marchandises » Duchamp arrivé à New york constate »L’art européen, la peinture c’est fini, c’est trop formel…aux usa , il y a un vrai potentiel regardez, les vitrines, les ponts… A l’automne 1912, Duchamp se rend avec le peintre Fernand Leger et le sculpteur Constantin Brancusi au salon de la locomotion aérienne du grand palais et en arrêt devant une hélice d’avion s’exclame à l’intention du sculpteur »C’est fini la peinture! qui ferait mieux que cette -tu peux faire ça? » Quel est le constat de Marcel Duchamp?………………………………………………………………………………….. Les artistes, intellectuels pacifistes au début de XXe siècle, vont réagir face à leur époque. Des évènements vont les pousser à voir le monde, la politique, la culture , l’art d’une toute nouvelle façon. Lesquels ? ……………………………………………mais, également L’invention de la photographie O/N, l’invention de l’avion O/N, la première guerre mondiale O/N , les g Que se passe t’-il en France et en Europe en 1917 ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Comment les artistes Dadaïstes puis surréalistes vont-ils réagir artistiquement? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Brève Biographie de Marcel Duchamp -Avant de faire ses ready-mades comme l’urinoir, quelle activité artistique Duchamp pratiquait? La broderie/ la peinture/l’architecture.? Pourquoi abandonne t’il cette activité de la crétine rétine » qu’il dit pratiquée par des » des intoxiqués de la térébentine »? Elle est trop idiote/ trop visuelle/ trop tactile/trop conceptuelle/ trop mensongère/dépassée. Texte1 NO IN ALPHABETICAL ORDER »Pas de jury, pas de prix,accrochage par ordre alphabétique. » Pour son premier salon, qui se tient à New York à partir du 9 Avril 1917, la Société des artistes indépendants de New York Society of Independent Artists équivalent du salon des indépendants de paris présente les oeuvres d’art modernes nouvelles d Walter Arensberg, un ami de M. Duchamp était directeur administratif. Cette expo permet que tout artiste expose l’objet de son choix sans que le jury ne fasse aucune sélection, moyennant un prix de six dollars pour exposer. Il ne devrait donc pas y avoir de refusé parmi les artistes pour des raisons esthétiques c’est beau, c’est laid. Duchamp envoie avec la complicité du directeur et quelques amis, dans ces conditions, sous le pseudonyme de R. Mutt , un urinoir en porcelaine comme sculpture destinée à l’exposition. Il était allé avant avec Walter Arensberg chez Iron compagny acheter un urinoir courant à l’époque. Louise Norton , amie de Duchamp déposa cet objet d’art au comité d’accrochage et s’acquitta de la cotisation de 6$ au nom de le prénom Richard fut choisi car le tirage au sort avait désigné la lettre R comme étant la première oeuvre passe pour artiste parfaitement inconnu de Philadelphie et personne ne reconnaît Duchamp derrière ce nom. Or, l’appareil sanitaire » envoyé par R. Mutt n’est pas exposé, sous le prétexte que sa place n’est pas dans une exposition d’art et que ce n’est pas une œuvre d’art, selon quelque définition que ce soit ». La décision est prise par William Glackens, le président de la Society, au terme d’un vote à la majorité qui a réuni les membres du comité directeur, la veille du vernissage, contrairement au principe suivant lequel il n’y a pas de jury. Les motifs plus précis invoqués pour refuser l’envoi de Richard Mutt auraient été 1 L’objet est immoral et vulgaire » 2L’objet est un plagiat ou plutôt une pièce commerciale ressortissant à l’art du plombier» non construite par l’artiste. Le peintre George Bellows pense qu’il s’agit d’une blague »,d’ un vrai canular. »Vous voulez dire que si on nous envoyait du crottin de cheval sur une toile, nous devrions l’exposer, rétorque t’-il à l’ organisateurs , complice du Duchamp. »j’ai peur que oui! de répondre le protecteur Walter défend Richard Mutt du fait que le droit d’admission a été payé », une forme séduisante a été révélée, libérée de sa valeur d’usage » et que quelqu’un a accompli un geste esthétique ». La polémique se déclenche un peu plus tard avec la publication d’un article anonyme paru dans The Blind Man » l aveugle, une revue satirique fondée à l’occasion du salon par M. Duchamp, Henri-Pierre Roché et Beatrice Wood The Richard Mutt Case laffaire Richard Mutt sont de nombreux articles qui permettent de faire connaître au niveau médiatique ce scandale. En défense de R. Mutt, Duchamp écrit Les seules œuvres d’art que l’Amérique ait données sont ses tuyauteries et ses ponts ». L’argumentaire consiste à dire que l’important n’est pas que Mutt ait fait la fontaine avec ses mains ou non, mais qu’il ait choisi un objet de la vie quotidienne en lui retirant sa valeur d’usage avec un nouveau titre et qu’il est montré un nouveau regard et une nouvelle pensée sur l’objet. »L’urinoir sera, finalement, non visible à l’expo, il sera une photo, une fiction sujet de commentaires avant sa première présentation en 1950.un exemplaire similaire trouvé aux puces. III description de l’œuvre Faite une description de l’oeuvre fontaine en quelques lignes en employant les mots suivants. Objet d’art/ ready-made/ objet industrialisé/ renversé/ socle/ signer/Faïence blanche recouverte de glaçure céramique/ peinture/Article ordinaire de la vie/ exposé/ The Richard Mutt »/ banal/Fontaine. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. PROCEDURE POUR FAIRE CETTE OEUVREle ready-made Fontaine » Fontaine n’a pas été fait par un plombier,mais par la force d’une imagination créatrice » Louise Norton. Qui Fabrique l’urinoir? les mains de Duchamp/ l’usine/ l’esprit de Duchamp . Qui crée fontaine ? Les mains de l’artiste/ l’usine/ l’esprit de l’artiste/la parole de l’artiste. LE CHOIX DE L’OBJETUrinoir le choix de ces ready-mades ne me fut jamais dicté par quelques délectation esthétique. Ce choix était fondé sur une réaction d’indifférence visuelle, assortie au même moment à une absence totale de bon ou mauvais goût…en faite une anesthésie complète. Duchamp Il n’y a pas de hasard, il n’y a que des rendez-vous Paul Eluard , poête surréaliste L’oeuvre d’art est un rendez -vous Duchamp C’est lui qui m’a choisi Duchamp mon goût est complètement réduit à zéro » Duchamp Où est-ce que l’artiste à trouvé cette pissotière? Au musée Richard MOTT/ à l’entreprise de sanitaire l MOTT droguerie Comment a t-il choisi cet objet? Au hasard/ pour sa beauté/ par indifférence/ avec son jugement de goût/ c’est un rendrez-vous. Quels sont les critères , traditionnellement pour dire juger ceci est une oeuvre d’art , ceci est de l’art?…………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………….. NOTION DE READY-MADE Une définition?Cf. texte La chose étonnante avec le ready-made est que je suis jamais arrivé à une définition qui me satisfasse…je préfère ce sujet dans le champ du mystère Objet nommé objet d’art par une combinaison l’artiste et sa postérité…le ready-made est un art sans artiste pour le faire Duve Le ready made c’est une oeuvre, c’est un geste que seul un artiste peut faire et pas non plus n’importe quel artiste, mais précisément Marcel Duchamp….Readymade est une objection plus qu’un objet …. le ready-made est plutôt un geste qu’un objet Octavio Paz L’OBJETUrinoir définition……………………………………………………………………… A Quelle catégorie d’objet appartient un urinoir? utilitaire/ inutilitaire/artistique/non artistique Qu’est-ce qu’un Ready Made ?………………………………………………………………………………………………………. L’objet a t’-il subit une modification? O/N laquelle………………………………… une transfiguration O/N Un déplacement O/N lequel…………………………………………………………………………. Qu’est-ce qu’un objet manufacturé ?…………………………………………………………………………………………….. DATE DE NAISSANCE DU MOT READY MADE Entrée à l’académie française dans le dico en 2002 le mot date de Janvier entre dans la sphère de l’art quand de New york , Duchamp écrit à sa soeur Suzanne, il baptise toutes les sculptures restés dans son atelier à paris, rue hypolite , roue de bicyclette, porte bouteille, readymade, et lui demande de les conserver , mais elle a ,tout, jeté .D’autres répliques seront exposés au publique que dans les années 30. » Pourquoi, selon, vous, Suzanne les a jeté Elle trouvait cela laid/ elle ne savait pas que c’était des oeuvres d’art, mais de simples objets/Elle détestait ces oeuvre d’art. Un autre aspect du ready-made est qu’il n’a rien d’unique, la réplique transmet le même message, en faite tous les ready-made ne sont pas des originaux au sens reçu du terme La plus part des readymades du Duchamp ont été grave ? O/N Pourquoi?……………………………………… Que remet en cause le faite qu’une réplique puisse être une oeuvre d’art dans la définition traditionnelle de l’art? »………………………………………………………………………………….. Pourquoi Duchamp refuse de faire ses ready-made à des milliers d’exemplaires? Cela coûte trop d’argent/ ou c’est la rareté qui donne le certificat artistique/ Quel est le premier ready made officiellement inventé par en 1914? Le porte bouteille/ la roue de bicyclette/ le peigne. Porte-bouteilles Séchoir à bouteilles ou Hérisson/ Peigne /Roue de bicyclette, Roue métallique montée sur un tabouret en bois peint, Neuilly, hauteur ; 128,5, New York, The Museum of Modern Art. IV Interprétation cf. Wikipédia Urinoir LA SIGNATURE Quelle est en art la fonction d’une signature?……………………………………………………. Qu’apporte une signature célèbre ex van gogh à un tableau?…………………………………………………. Sur l’oeuvre la signature n’est pas visible/ un peu visible/ très visible? Que signifie la signature C’est le surnom de l’artiste O/N un pseudonyme inventé pour trompé O/N -le nom du père de l’artiste ? O/N cela signifie Richard le crétin, l’idiot O/N le nom d’un personnage de BD gros et rigolo connu à l’époque O/N un jeu de mot O/N -R=art et Mutt= batard en anglais O/N Le nom d’un fabriquanf d’urinoir O/N ,Richard= riche ARMUT=pauvre O/N Qu’est-ce que l’artiste a voulu dire et faire en signant ainsi?………………………………………………………… Que symbolise pour vous un urinoir Quelque chose de Banal/original, ordinaire/ extraordinaire,pur/impure, propre/ sale/précieux/pauvre/plaisant/dégoûtant/Beau/laid LE TITRE Pourquoi nommer sa pissotière madone de la salle de bain » en reférence à la piéta de Michel Ange ,la sainte vierge………………………………………………..Peut-on parler de Blasphème?O/NPourquoi………………………………………………………. Connaissez vous une autre oeuvre artistique blasphématoire?Laquelle?……………………………………………. Pourquoi la compare t’on à une fontaine?…………………………………………………….ce de titre est-il logique?O/N .Qu’apporte ce déplacement de titre?……………………………………………………………………………. Peut-on parler d’acte ironique pour le titre.O/N Pourquoi?…………………………………………………………… LA PROBLEMATIQUE DU DETOURNEMENT .Qu’est- ce qu’un détournement ?………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Peut- on parler ici d’un détournement O/N Quelle est la fonction au départ de cet objet?……………………………………………………..Quelle est sa nouvelle fonction?……………………………………………………… Sa forme a t’elle changée ? non , il est posé à l’endroit / oui ,il est posé , renversé à 45 degrés. Quelle était sa signification au départ?………………………………………….. Quelle est sa nouvelle signification?……………………… Dans quel contextes lieux trouve t’on habituellement un urinoir?………………………………………………….Dans quel lieu se trouve t’il maintenant?………………………………………………Qu’apporte ce nouveau lieu à l’objet?…………………………. Pourquoi le pose t’il sur un socle?…………………………………………………… Quelle est la fonction du readymade?……………………. Ma fontaine-pissotière partait de l’idée de jouer un exercice sur la question du goût, choisir l’objet qui est le moins de chance d’être pissotière, il y a peu de gens qui trouvait cela merveilleux,car le danger, c’est la délectation esthétique plaisir du beauMais on peut faire avaler n’importe quoi au gens c’est ce qui arrive… »Cinquante an après il y en a qui trouve cela esthétique beau . Le goût est l’ennemi de l’art … Le goût est une habitude,la répétition d’une chose déjà acceptée si on recommence plusieurs fois la même chose cela devient du goût bon ou mauvais,c’est pareil, c’est toujours du goût » Au fond, je ne croix pas à la fonction créatrice de l’artiste. »M. Duchamp. »J’agis comme un artiste alors que je n’en suis pas un, je suis un anartiste…je fais du non -art. » »On peut être artiste ,sans être rien de particulier » Il ne peut plus être question du beau plastique » Duchamp Il n’est pas question de vendre des choses comme cela » Duchamp Qu’est ce que Duchamp pense du jugement de goût en art? et de la définition traditionnelle de l’artiste ?………………………………………….. Selon vous, peut-on être artiste sans pratique artistique?O/N Pourquoi Duchamp détourne t’il cette oeuvre?Que veut-il faire et dire, quel est son but?Quelle est la fonction du ready-made?………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Par quel moyen Duchamp transforme-t-il cet objet en objet d’art ?énumérez les étapes.Cf textes joint………………………………………………………. – Quelles sont les 4 conditions pour qu’une readymade devienne oeuvre d’art, selon Thierry de Duve?Texte N°3 – – – – Contexte de création de l’œuvre Dans quel contexte a été crée cette œuvre Fontaine » à New York ? de la Société des artistes indépendants de New York fondée en 1916 dont Duchamp est avec quelques autres artistes et mécène, le membre.. lire texte 1ci-dessus Comment a t’-il procédé pour crée le readymade ?……………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………. ………………………………………………………………………………………………………………………………… Quelle a été la stratégie de l’artiste pour en faire entrer cet objet ordinaire et commerciale dans le monde de l’art?lire Texte 1 ………………………………………………………………………………………………………………………………………. …………………………………………………………………. …………………………………………………………………………………………………. VI réception de l’œuvre 1917, les Regardeurs entrent dans la partie.texte 1, au dessus Comment l’urinoir a été reçu en 1917 par le jury ? Comment l’œuvre de Marcel Duchamp est-elle perçue par ses opposants lors de sa première exposition?…………………………………………………………………………………………………………………… Sous quels motifs refuse t’on de l’exposer?………………………………………………………………………….. Comment Duchamp réagit face au refus d’exposer l’urinoir? Il fait la fête et approuve/ il démissionne du comité sans ce dévoiler/Il prend , anonymement ,la défense de ce nouveau mode d’expression dans la revue » The Blind man. » VII Fontaine Quelle est la position du spectateur ? Duchamp fait une proposition à un spectateur qui s’en empare Fontaine a en effet redéfini le rapport du spectateur à l’oeuvre d’ ne prend pas les spectateurs pour des imbéciles Jean michel ribes -Il n’ya pas de plus belles libertés » êtes vous d’accord .O/N Pourquoi?………………………………………….. Ce sont les regardeurs qui font l’art Duchamp . »le ready- made ,C’est une chose que l’on ne regarde même pas….Qu’on regarde en tournant la tête. Duchamp l’objet que crée Duchamp est-il un objet à voir/ A contempler/ à consommer, utiliser/ ou un objet à penser à réfléchir?. Il s’adresse à la vue du spectateur/ ou à sa mantière grise . le spectateur est passif /ou actif? Duchanp favorise la technique ,le savoir- faire /ou plutôt l’idée? VIII CONSEQUENCE DE CE GESTE ARTISTIQUE METTRE UN URINOIR DANS UN MUSEE CECI EST DE L’ART? la fortune de Marcel Duchamp sera c’est bien l’objet réel sous toutes les formes qui va envahir le champ le monde de l’art » Florence de Méredieu. Tout et n’importe quoi peut être de l’art…les conventions critères sont détruites….on peut faire de la musique avec du bruit Thierry de Duve Abolir les distinctions entre artiste et profane, vie et art pourrait être la fonction du readymade. » Duchamp Effectivement, il y a , désormais des readymade partout et de tout….Cette invasion du readymade aujourd’hui peut-être dénoncé comme le règne du n’importe quoi dans l’art, le triomphe de la supercherie…avec cette procédure d’artialisation tout peut être vu esthétiquement…le monde de l’art n’est plus limité…à partir du regard de l’artiste ou du spectateur tout chose s’esthétise…le monde de l’art disparaît »… »Yves Michaux A partir du moment où un objet banal peut être un objet d’art dans un musée, quelles sont les conséquences pour l’art ? Pourquoi l’œuvre de Marcel Duchamp est-elle une nouvelle forme d’art?……………………………………………………………………………………. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… VII INFLUENCE DE DUCHAMD . ET APRES L’URINOIR? Marcel Duchamp Un héritage encombrant » Titre d’un article du journal du Figaro. En 2004 Fontaine » a été désignée comme l’œuvre la plus influente du XXe siècle par des artistes, galeristes, critiques et par des conservateurs de musée anglais . » Parmi ces mouvements artistiques, suivant, lesquels ont-été influencés par les ready-mades de Duchamp le Cubisme/ le futurisme/ le surréalisme/l’ expressionnisme abstrait/le pop art/ les nouveaux réalistes/ Fluxus/ l’ art conceptuel Citez 2 artistes influencés par lui?…………………………………………………………………………………………………………….. VIII votre avis personnel Que pensez-vous de la démarche artistique de Duchamp ?………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………… Pensez- vous que cet urinoir est une œuvre d’art, une sculpture? Argumentez………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Que se passe t’il , en 1993 et en 2011, lors de deux expositions de l’urinoir ou il était exposé?.recherchez l’intervention de Pierre pinoncelli Cf Texte N°………………………………………….. Comment l’homme Pierre Pinoncelli justifie son acte?………………………………………………………………………………………….. . Quelques informations pour vous aider Qu’est ce que DADA, 1916-1922? Texte N°2 Vers 1916, Tristan Tzara met un coupe papier au hasard sur un dictionnaire qui serait tombé sur ce mot aux consonances traduit une révolte contre la tuerie de la Grand Guerre et ses dix millions de morts. Les artistes Dada accusent le prétendu rationalisme scientifique d’avoir conduit la civilisation européenne au bord de l’auto destruction. Leur art est tout sauf rationnel ludique, nihiliste, intuitif, impertinent, subversif.. Le dadaïsme n’est pas un style, mais un New York, Marcel Duchamp remet en cause la définition même de l’art et de l’artiste en inventant le readymade de l’anti ces gestes dadaïstes sont autant de coups de boutoir contre les critères traditionnels de l’art. Les germes semés en Amérique par Marcel Duchamp ,dès ,1913, à l’occasion de l’Armory Show, vont y porter ses fruits après la seconde guerre mondiale, sous les auspices du néo-dada , nouveau réalisme, pop art et de l’art conceptuel. Modalité de création de l’urinoir. texte N°3 1Choix d’un objet/ lui donner un titre/le signer/ 2Envoi de la fontaine à la société des artistes indépendants en 1917 sous un faux -nom.paiement de 6$ 3Exposition sur un socle Le readymade le plus célèbre a t’il vraiment été exposé? vu? remarqué à l’expo? 4Refus d’exposer l’oeuvre par la société des artistes indépendant 5polémique et scandale 6 Démission de Duchamp directeur de cette société suite au refus. 7 Prise en photo de cette oeuvre par le photographe Alfred Stieglitz manipulé par Duchamp?, autentification de l’oeuvre. 8 perte de l’urinoir . 9Publication de cette photo dans the Blind Man, N°2 Mai 1917, revue de Marcel s’en servit alors et écrira des articles pertinents et révolutionnaires sous le nom The Richard Mutt case .Commentaire sur l’urinoir. l’urinoir de Duchamp a disparu, on en fait des répliques 8 en 1964 + celle de Janis 1950, de linde 1963, de Shwartz 1964,et la photo qui prouve qu’il a existé Propos de Duchamp. En 1913, j’eus l’heureuse idée de fixer une roue de bicyclette sur un tabouret de cuisine et de la regarder tourner. Quelques mois plus tard j’ai acheté une reproduction bon marché d’un paysage de soir d’hiver, que j’appelai Pharmacie » après y avoir ajouté deux petites touches, l’une rouge et l’autre jaune, sur l’horizon. A New York en 1915 j’achetai dans une quincaillerie une pelle à neige sur laquelle j’écrivis En prévision du bras cassé » In advance of the broken arm. C’est vers cette époque que le mot readymade » me vint à l’esprit pour désigner cette forme de manifestation. Il est un point que je veux établir très clairement, c’est que le choix de ces readymades ne me fut jamais dicté par quelque délectation esthétique. Ce choix était fondé sur une réaction d’indifférence visuelle, assortie au même moment à une absence totale de bon ou de mauvais goût… en fait une anesthésie complète. Une caractéristique importante la courte phrase qu’à l’occasion j’inscrivais sur le readymade. Cette phrase, au lieu de décrire l’objet comme l’aurait fait un titre, était destinée à emporter l’esprit du spectateur vers d’autres régions plus verbales. Quelques fois j’ajoutais un détail graphique de présentation j’appelais cela pour satisfaire mon penchant pour les allitérations, un readymade aidé » readymade aided. Une autre fois, voulant souligner l’antinomie fondamentale qui existe entre l’art et les ready-mades, j’imaginais un ready-made réciproque » reciprocal readymade se servir d’un Rembrandt comme table à repasser ! Très tôt je me rendis compte du danger qu’il pouvait y avoir à resservir sans discrimination cette forme d’expression et je décidai de limiter la production des ready-mades à un petit nombre chaque année. Je m’avisaià cette époque que, pour le spectateur plus encore que pour l’artiste, l’art est une drogue à accoutumance et je voulais protéger mes ready-mades contre une contamination de ce genre. Un autre aspect du ready-made est qu’il n’a rien d’unique… La réplique d’un ready-made transmet le même message ; en fait presque tous les ready-mades existant aujourd’hui ne sont pas des originaux au sens reçu du dernière remarque pour conclure ce discours d’égomaniaque Comme les tubes de peintures utilisés par l’artiste sont des produits manufacturés et tout faits, nous devons conclure que toutes les toiles du monde sont des ready-mades aidés et des travaux d’assemblage.» . TexteN°4Question sur le beau/ ceci est de l’ DE DUVE, Cinq réflexions sur le jugement esthétique »dans REVISTA PORTO ARTE PORTO ALEGRE, V. 16, Nº 27, NOVEMBRO/2009. »1. Comment on passe du jugement esthétique classique, du type ceci est beau », au jugement esthétique moderne, du type ceci est de l’art L’esthétique classique connaît des formules du genre “ce tableau est beau”, “ce morceau de musique est sublime”, “ce poème est émouvant”,“cette architecture de jardin est pittoresque”, et d’autres formules semblables, que vous pouvez d’ailleurs étendre jusqu’à des formules du langage contemporain courant, comme de dire “cette chanson est super”.Tout cela relève du jugement esthétique devant un ready-made de Duchamp, ça ne marche pas. Le ready-made c’est un objet tout fait qu’un certain Marcel Duchamp, jusque-là peintre, a produit. Le premier date de 1913 si on prend la Roue de bicyclette, ou de 1914 si on prend le sèche-bouteilles…Un ready-made est donc une oeuvre d’art que l’artiste n’a pas faite de ses mains, mais qu’il s’est contenté de choisir, de signer et de un tel objet, on peut évidemment dire “ceci est beau”. Mais dire d’une pelle à neige ou d’un urinoir que c’est un bel objet n’en fait pas de l’art pour autant. Cela resterait un jugement esthétique de type classique portant sur le design de cette pelle à neige ou de cet urinoir. Or ce n’est pas ainsi que ces objets ont fait leur entrée dans l’histoire de l’art contemporain. C’est plutôt par une phrase qui apparaît comme un baptême ou un rebaptême, la phrase “ceci est de l’art”.Sur le modèle de la phrase, “tu étais Simon, je te rebaptise Pierre, et sur cette pierre je bâtirai mon église”, on dirait “tu étais pelle à neige, je te rebaptise art,et sur ce nouveau nom, j’anticipe que l’histoire subséquente construira un consensus”. Effectivement, aujourd’hui, on peut dire que cette église duchampienne a été bâtie, que ce consensus — même s’il ne s’étend pas à tout le monde, bien sûr — est suffisant pour que l’objet en question se retrouve au musée. Donc, entre l’époque de Delacroix pour assigner un début arbitraire à la modernité et la nôtre, il y a quelque chose qui a dû changer dans l’histoire de l’art, puisque c’est un fait historique qu’appliquée à l’urinoir de Duchamp, la phrase “ceci est de l’art” a servi à exprimer un jugement sur une chose que rien ne préparait à être de l’art par ailleur. La question concerne maintenant la nature de ce critique sur l’urinoir/ Thierry de DE DUVE, Cinq réflexions sur le jugement esthétique »dans REVISTA PORTO ARTE PORTO ALEGRE, V. 16, Nº 27, NOVEMBRO/ Comment on passe du jugement esthétique classique, du type ceci est beau », au jugement esthétique moderne, du type ceci est de l’art Texte N°5 .Anti-manuel de philosophie, Michel Onfray -LA BEAUTE NOYEE DANS LA CHASSE D’EAU- Quel est le le sens oppèré par la pissotière?Duchamp met à mort la beauté, comme d’autres ont mis à mort l’idée de dieu… Après cet artiste on aborde plus l’art en ayant en tête l’idée de beauté, mais celle de sens, de signification. L’oeuvre d’art n’a plus à être belle, on lui demande de faire sens.… pendant des siècles on créait pour réussir la belle représentation d’une chose…Duchamp tord le cou à la beauté et invente un art radicalement cérébrale, conceptuel, intellectuel…Depuis l’urinoir la beauté est morte. » Texte N°6 texte d’Octavio Paz.dans Marcel Duchamp, l’apparence mise à nu », Quand l’objet devient art, objet anonyme que le geste gratuit de l’artiste par le seul fait qu’il l’ai choisi transforme en oeuvre d’art du même coup ce geste, détruit la notion d’objet d’ contradiction est l’essence de l’acte.…Il serait stupide de discuter de leur beauté ou de leur laideur;ils sont en effet au delà de la beauté et de la laideur;ce ne sont pas non plus des oeuvres mais des points d’intérrogations ou de négation devant les oeuvres. Le ready-made n’introduit pas une valeur nouvelle, contre ce que nous trouvons valable,il est une critique active, un coup de pied à l’oeuvre d’art assise sur son premier est de l’ordre hygénique, c’est un nétoyage intellectuel Le ready-made est une critique du goût;le second est une attaque contre la notion d’oeuvre d’art » Texte 7 PIERRE PINNOCELLI Que s’est-il passé?Contexte de l’intervention l’artiste exécute sa performance dans le cadre de l’exposition Dada » au centre Pompidou Le 4 janvier 2011, Pierre Pinoncelli, après avoir acheté son billet d’entrée, avait donné plusieurs coups de marteau avant de signer Dada » sur cette sculpture. Nouvel observateur, .Déjà un précédent »Pierre Pinoncelli avanouvel observit déjà uriné sur ce ready-made », en 1993, lors de son exposition à Nîmes avant de lui porter quelques coups de marteau. Prix de l’oeuvre? L’oeuvre est estimée à 2,8 millions d’euros. Conséquence de cette intervention?Est-ce du simple vandalisme? Pierre Pinoncelli a été condamné à trois mois de prison avec sursis pour avoir dégrader La Fontaine », une oeuvre de Marcel Duchamp…et devra verser euros au titre du préjudice matériel pour avoir ébréché à coups de marteau une oeuvre de Marcel Duchamp…devra verser euros au titre des frais de réparation et euros au titre du préjudice matériel au centre Pompidou, propriétaire de l’œuvre. » Que dit l’artiste pour sa défense au tribunal? -C’est un acte artistique. Ma démarche était totalement artistique » -C’est une Provocation à l’image de l’oeuvre d’origine. la provocation de Duchamp se retrouve dans la provocation de Pinoncelli Libération du 22/11/1999. -c’est un hommage à Marcel Duchamp. -C’est une remise en cause de l’institution muséale qui en l’intégrant en fait désormais un objet institutionnel de l’avant-garde. L’urinoir a t’il encore un aspect subversif ? Duchamp n’affirmait-il pas qu’au bous de 50 ans son urinoir deviendrait esthétique. Je n’ai pas voulu casser l’urinoir, mais ce qu’en fait l’institution. Il ne faut pas oublier que par cette œuvre, Duchamp voulait secouer l’art contemporain. J’ai voulu lui rendre hommage. Mon coup de marteau, c’était celui d’un commissaire-priseur qui entendait redonner à l’urinoir ses vertus provocatrices. » Pinoncelli -J’ai fait d’une oeuvre multiple une nouvelle oeuvre originale. l’artiste affirme qu’il n’avait pas dégradé l’urinoir mais lui avait donné au contraire une plus-valu en en faisant un original ». Pierre Pinoncelli, Pinoncelli, MAMAC ……………………………………………… Qu’est ce qu’un Ready-made? Marcel Duchamp invente le readymade en 1913, en clouant la fourche d’une bicyclette à l’envers sur un tabouret de cuisine, de manière à ce que la roue puisse tourner librement. Readymade veut dire “tout-fait”, déjà fini » En réalité, le ready-made est un objet qui subit plusieurs sortes de déplacements. D’abord, il y a un déplacement matériel. L’objet manufacturé est montré sous un angle insolite. La roue de bicyclette est à l’envers et juchée sur un tabouret. Le porte bouteilles 1914 est pendu au plafond au lieu d’être posé su le sol de la cuisine. Le trébuchet 1917 est un porte-manteau fixé au sol, et non à un il y a souvent un déplacement logique produit par le titre. Le porte-manteau s’appelle trébuchet, la pelle à neige avant le bras cassé 1915 et l’urinoir fontaine 1917. Enfin et surtout, il y a déplacement de contexte. l’objet manufacturé présenté tel quel dans un musée oblige à le regarder différemment, et à se poser des questions sur ce qui définit une œuvre d’art. Duchamp invente aussi le readymade assisté ou aidé. Dans ce cas, il intervient sur l’objet, apposant sa marque personnelle. par exemple, il ajoute une moustache à une carte postale de la Joconde, ou bien il signe d’un faux nom l’urinoir intitulé fontaine. la dernière catégorie est celle des readymade réciproques “Se servir d’un Rembrandt comme planche à repasser”.Le readymade n’est pas un simple geste iconoclaste. Il marque une étape importante et visiblement irréversible dans l’histoire de l’art. ——————————————————————————————————————————————— Correction 1 Carte d’identité de l’œuvre sa présentation Nom de l’artiste Marcel DUCHAMP pseudonyme RICHARD MUTT traduction Richard le crétin. Date 1917/ 1937/ 1950/ 1964 Titre URINOIR ou FONTAIN »ou MADONE DE LA SALLE DE BAIN ou le bouddha de la salle de bain. Technique peinture ou sculpture ? Matériau ? FAÏENCE pour les œuvres de 1964/ ou porcelaine pour l’urinoir de 1917 Dimension 63cm X 48cmX 35cm Lieu d’exposition le centre Georges Pompidou /Lieu de création New York / Tokyo/ Paris L’œuvre originale est perdue, c’est une réplique. Qu’est-ce qu’une réplique ? C’est une reproduction identique d’une œuvre, d’un objet original .Il en existe 10 dans le monde, faite par moulage ou trouvé au puces Mouvement artistique Dadaïsme. Domaine Arts du visuel Expliquez en quelques lignes en quoi consistait ce mouvement Dada ? Le dadaïsme est un mouvement intellectuel et artistique, et littéraire, anti artistique, subversif, ludique, radical en politique antiparlementaire qui consiste à faire table rase de la culture en place. Le Dadaïsme cherche la rupture avec les formes traditionnelles artistique pour remettre en question la définition et le sens de l’art. Valeur de l’œuvre ? achetée en 1986 par l’État Français pour 1,3 million de francs environ 232 000 euros et est actuellement exposée au Centre Georges Pompidou. Un autre chez sotheby’s a été vendu aux enchers en 1999 à un collectionneur Grec. 1700 dollars/ 170 000 dollars/ 1 700 000 Dollars soit 1,2 million d’euros. II Contexte historique Que se passe historique t’il en France et en Europe en 1917 ? LA PREMIERE GUERRE MONDIALE 14-18/ ENTREE DES USA DANS LA GUERRE/REVOLUTION RUSSE. Les artistes, intellectuels pacifistes de l’époque, vont réagir à un événement qui va les traumatiser. Lequel ? Les conséquences de la guerre, véritable carnage Militaires + civils= 10 millions de morts. Allemagne= millions 1300 soldats tués par jour.France =1,375 millions 900 soldats tués par jour. 250 000 gueules cassées. Comment vont-ils réagir Les artistes se révoltent, remettent en cause la politique militariste, les valeurs bourgeoises de la société, la logique, la raison qui ont conduit à la guerre. Dada Berlin Contexte de création de l’œuvre Stratégie d’exposer dans une expo sans jury tout peut être exposé pour 6$ + stratégie de l’anonymat+ Stratégie de la réaction du public, scandale, buzz+ stratégie du refus+ stratégie de la polémique et du commentaire dans les médias. III description de l’œuvre Qu’est- ce qu’un Ready -Made ? c’est un objet manufacturé promus à la dignité d’objet d’art par le choix de l’artiste »André Breton, un objet déjà fait, déjà œuvre d’art en soi, ne nécessitant pas d’être construit fabriqué . Qu’est ce qu’un objet d’art? l’art= techné en grec, il désigne avant tout une technique, un savoir faire.oeuvre, comme le mot ouvrage vient du latin opus et désigne le résultat d’un était un artefacte, un procédé manuel, instrumental et intellectuel capable de transformer une matière brute avec virtuosité. Qu’est ce qu’une oeuvre d’art? la question est désormais quand y a t’-il de l’art? » dans quelle circonstance? Au XXem Ya t’-il la disparition de la notion d’oeuvre? Qu’est -ce qu’un objet manufacturé ? Objet fabriqué et usiné par l’homme. Faite une description en quelques lignes en employant les mots suivants. Objet/ ready-made/ objet industrialisé/ renversé/ socle/ signer/Faïence blanche recouverte de glaçure céramique/ peinture/article ordinaire de la vie/ exposé/ The Richard Mutt »/ Pour pouvoir créer son œuvre, Marcel Duchamp a utilisé un objet industrialisé, choisi dans l’indifférence, sans critère esthétique, un urinoir en faïence blanche recouvert de glaçure en céramique. Cet article ordinaire de la vie courante est renversé, puis posé sur un socle, titré et signé Richard Mutt. Le ready -made nommé œuvre d’art est validé par la signature de l’artiste. » IV interprétation Qu’est- ce que l’artiste a voulu faire et dire Nous interroger sur ce qu’est l’art aujourd’hui au XXème siècle. Qu’est- ce qu’un détournement ? Pratique artistique qui consiste à transformer l’usage d’un objet œuvre, sa nature, sa fonction, son statut, sa signification, en modifiant d’une manière visible son apparence, sa forme. Peut- on parler ici d’un détournement changement de fonction/ de sens ? pourquoi ?.Oui, car, il change de forme par inversion, de sens madone, fontaine, de statut ce n’est plus un objet usuel mais artistique, de fonction on ne l’utilise plus, il nous fait réfléchir sur l’art A partir du moment où un urinoir peut être un objet d’art ? Quelles sont les conséquences pour l’art après ? Pourquoi l’œuvre de Marcel Duchamp est-elle une nouvelle forme d’art? -Redéfinition de la définition de l’art définition plus élargie= tout peut devenir de l’art. frontières ? L’art plus obligatoirement LAID ou BEAU, MORAL. Fin de l’art rétinien que l’on regarde, art= idée= concept= s’interroge sur ce qu’est l’art. Nouvelle pensée sur l’objet. Redéfinition de l’artiste= fin de la notion de génie/ de l’artisan. tout le monde peut être artiste Par quel moyen Duchamp transforme t’-il un objet en objet d’art ?Par un protocole précis 1 choix dans l’indifférence rencontre datée 2Retourner+ poser sur un socle dans un contexte artistique 3 jugée, nommée œuvre d’art 4 titrée puis signée 5 jugée par le public et institution+ commentaire polémique dans la presse VI réception de l’œuvre ? Comment a été reçu l’œuvre ? Comment l’œuvre de Marcel Duchamp est-elle perçue par ses opposants lors de sa première exposition? Vulgaire, immorale par son sujet, parodie d’un objet ordinaire, pas de savoir- faire technique, laide. Refusée car elle n’est pas considérée comme œuvre d’art. Pièce commerciale ressortant de l’art du plombier ». Texte critique sur l’urinoir/ Thierry de Duve. THIERRY DE DUVE, Cinq réflexions sur le jugement esthétique »dans REVISTA PORTO ARTE PORTO ALEGRE, V. 16, Nº 27, NOVEMBRO/2009. 1. Comment on passe du jugement esthétique classique, du type ceci est beau », au jugement esthétique moderne, du type ceci est de l’art En réalité je ne vais pas vous expliquer comment on passe de “ceci est beau” à “ceci est de l’art”, je vais simplement positionner ces deux extrêmes pour bien vous les faire voir. J’exclus tout d’abord les jugements esthétiques sur la nature, dont il ne sera pas question aujourd’hui, puisqu’on parle d’art, donc de productions humaines, d’ classique connaît des formules du genre “ce tableau est beau”, “ce morceau de musique est sublime”, “ce poème est émouvant”,“cette architecture de jardin est pittoresque”, et d’autres formules semblables, que vous pouvez d’ailleurs étendre jusqu’à des formules du langage contemporain courant, comme de dire “cette chanson est super”.Tout cela relève du jugement esthétique devant un ready-made de Duchamp, ça ne marche pas. Le ready-made c’est un objet tout fait qu’un certain Marcel Duchamp, jusque-là peintre, a produit. Le premier date de 1913 si on prend la Roue de bicyclette, ou de 1914 si on prend le sèche-bouteilles. Prenons le sèche-bouteilles, parce que c’est le premier objet absolument non modifié, sur lequel Duchamp a inscrit une phrase — qui est d’ailleurs perdue —, qu’il a signé, et puis qu’il a laissé traîner dans son atelier,mais dont la postérité plus ou moins immédiate a fait un objet d’ ça, il y a eu plusieurs autres ready-mades, dont un peigne en métal pour chien, une couverture de machine à écrire Underwood, une pelle à neige, très célèbre, intitulée In Advance of the Broken Arm, enfin le plus célèbre de tous, le fameux urinoir intitulé Fountain, signé d’un pseudonyme, R. Mutt, et soumis — mais non exposé, c’est toute une histoire — au premier salon de la Society of Independent Artists à New-York en 1917. Un ready-made est donc une oeuvre d’art que l’artiste n’a pas faite de ses mains, mais qu’il s’est contenté de choisir, de signer et de un tel objet, on peut évidemment dire “ceci est beau”. Mais dire d’une pelle à neige ou d’un urinoir que c’est un bel objet n’en fait pas de l’art pour autant. Cela resterait un jugement esthétique de type classique portant sur le design de cette pelle à neige ou de cet urinoir. Or ce n’est pas ainsi que ces objets ont fait leur entrée dans l’histoire de l’art contemporain. C’est plutôt par une phrase qui apparaît comme un baptême ou un rebaptême, la phrase “ceci est de l’art”.Sur le modèle de la phrase, “tu étais Simon, je te rebaptise Pierre, et sur cette pierre je bâtirai mon église”, on dirait “tu étais pelle à neige, je te rebaptise art,et sur ce nouveau nom, j’anticipe que l’histoire subséquente construira un consensus”. Effectivement, aujourd’hui, on peut dire que cette église duchampienne a été bâtie, que ce consensus — même s’il ne s’étend pas à tout le monde, bien sûr — est suffisant pour que l’objet en question se retrouve au musée. Donc, entre l’époque de Delacroix pour assigner un début arbitraire à la modernité et la nôtre, il y a quelque chose qui a dû changer dans l’histoire de l’art, puisque c’est un fait historique qu’appliquée à l’urinoir de Duchamp, la phrase “ceci est de l’art” a servi à exprimer un jugement sur une chose que rien ne préparait à être de l’art par ailleurs. La question concerne maintenant la nature de ce jugement. Faire une oeuvre qui ne soit pas de l’art. une oeuvre du latin opus= ce qui a été fait à la main. Or ici rien est fait de sa main. Fin du savoir-faire, fin du discours? On gomme tout ce qui est personnel, le caractère romantique exprimer des sentiments. Oeuvre capitaliste/ vidée de son origine .ce n est plus de l’art, c’est une oeuvre, une idée. c’est un choix. certe on peut faire de l’art avec tout, mais n’importe quoi n’est pas de l’art. »D Sibony Le ready made= Un choix Quand vous faites un tableau ordinaire, il y a toujours un choix vous choisissez vos couleurs, vous choisissez votre toile, vous choisissez le sujet, vous choisissez tout. Il n’y a pas d’art; c’est un choix, essentiellement. Là , c’est la même chose. C’est un choix d’objet.» Duchamp Le ready-made est une démarche conceptuelle d’emprunt, d’appropriation, de recontextualisation. Cette pratique représente sans doute le mieux l’art de l’époque,de reproductibilité technique dont parle Benjamin le ready-made peut être remplacé, reproduit Fontaine ne survit d’ailleurs qu’à travers ses répliques, multiplié… »C’est naturellement en essayant de tirer une conclusion ou une conséquence de cette déshumanisation de l’oeuvre d’art que j’en suis venu à concevoir les ready- mades » Marcel Duchamp, 1955, entretien avec Sweeney. D’essence immatérielle, le ready-made n’a par ailleurs aucune importance physique détruit, il peut être remplacé, ou pas. Nul n’en est propriétaire.». COLLIN, Philippe, Marcel Duchamp parle des ready-made à Philippe Collin», cité dans BOURRIAUD, Nicolas, Sous la pluie culturelle», in Sonic Process, une nouvelle géographie des sons, Éditions du Centre Pompidou, Paris, 2002 . Marcel Duchamp – La Joconde . 1919 Il interviendra en 1919, sur une carte postale, représentant une icône de l’art et de la beauté, pour la désacraliser en lui rajoutant une petite barbiche et le mot grivois Quelle est le nom de cette oeuvre?……………………………………………… Que voulait-il faire? rendre hommage à Vinci/ faire de la provocation/ désacraliser l’art / faire de l’art à sa façon/ questionner l’art/ faire de l’humour et un jeu de mot/ faitre de l’Iconoclasme Détournement Iconoclaste d’une oeuvre emblématique de l’art rétinien , du savoir faire et de la beauté. Marcel Duchamp – Ready made porte-bouteille, 1914. Roue de bicyclette , –ET APRES DUCHAMP? , © ADAGP, Paris 2013 – photographies Anne Decreux —————————————————————————– Ben hommage comique et satirique à Duchamp. SHERRIE LEVINE Réalisé d’après » APPROPRIATION ET CITATION. Mort de l’artiste, disparition de l’ auteur? IMPOSTURE ou ACTE CREATEUR? Au début, on parlait beaucoup de la négation que contenait mon travail, mais maintenant, je trouve plus intéressant d’y voir une réflexion sur la notion de paternité de l’œuvre. C’est vrai que la paternité artistique existe, mais je pense que selon les époques nous interprétons les mots différemment. Ce qui m’intéresse aujourd’hui,c’est la nature dialectique de ces termes » Sherrie Levine, L’angoisse de l’influence de plein fouet ». Conversation avec Jeanne Siegel. Cat. Hôtel des Arts, Paris 1992, p. 67 » try to make art which celebrates doubt and uncertainty. Which provokes answers but doesn’t give them. Which withholds absolute meaning by incorporating parasite meanings. Which suspends meaning while perpetually dispatching you toward interpretation, urging you beyond dogmatism, beyond doctrine, beyond ideology, beyond authority.–Sherrie Levine Pour aller voir son travail. Fountain Madonna,1991. ,ast bronze, 15 x 15 1/2 x 25 in. x x cm. rivate collection. © Sherrie Levine. Image courtesy Simon Lee Gallery, London, and aula Cooper Gallery, New York ArtisteSherrie Levine artiste et photographe. TitreFontain, after Marcel Duchamp Date1991 Dimension 14,5X14,5X25 Matière Bronze NationalitéC’est une artiste américaine née à Hazleton en Pennsylvanie, en 1947. MouvementArt conceptuel/mouvement américain de l’Appropriation Art =réutilisation d’oeuvres artistiques célèbres. Lieu Walker art center Minneapolis Citation de l’artiste. Peut- on vraiment faire une oeuvre originale? Ne somme nous pas toujours le second? Semblables à Bouvard et Pécuchet, ces éternels copistes, nous montrons le profond ridicule qui est, précisément, la vérité de la peinture. Nous pouvons seulement imiter un geste qui est toujours antérieur, jamais original. Successeur du peintre, le plagiaire ne porte plus en lui de passion, d’humeurs, d’émotions, d’impressions ; il transporte plutôt cette immense encyclopédie dont il s’inspire. » Sherrie Lévine,Art en théorie, Harrison et Wood, p. 1157. Nicolas, Sous la pluie culturelle», in Sonic Process, une nouvelle géographie des sons,Éditions du Centre Pompidou, Paris, 2002 . En quoi consiste son travail?Elle copie, répète et reproduit des œuvres originales de l’histoire de l’art. C’est travail à Dimension critique vis à vis du discours ambiant idéologique sur l’art . Ironie, cynisme Pourquoi? Questionnement sur la notion d’originalité et d’auteur. Courant d’artistes des années 80 qui remettent en cuse les notions esthétiques romantiques de génie, d’expression, d’artiste, de démiurge d’unicité de l’oeuvre d’art Elle questionne la notion d’auteur comme construction historique. Pourquoi refaire un urinoir en bronze doré?l’artiste se réapproprie les icônes de l’histoire de l’art pour interroger la notion d’originalité, de création et de parternité artistique. Peut- on voir ces oeuvres comme de simples copies?Non. Elle revisite la démarche l’acte artistique de cet artiste. En faisant un objet en bronze poli, matériaux traditionnel de la sculpture. Cette oeuvre multiple à nouveau devient unique. Détournement? décontextualisation? Cette icône placée dans un nouveau doré lui donne un caractère sacré comme le veaux d’or. Appropriation d’images. “After Sherrie Levine, After Walker Evans, 1981, 2013? After Walker Evans 4 1981 by Sherrie Levine la robe urinoir Urinal Dress créée par The Rodnick Band Uro Politique – Bruce Nauman , »Myself as a Fontain » Autoportrait comme une fontaine,1966-67, épreuve à développement chromogène issue de l’une des 11 photographies en couleurs de la série .1970. Whitney Museum of American art , New York. Etudie l’art et les mathématiques à l’université du Wisconsin.1960-64. LE CORPS READY-MADE » est, ici,nu , cadré au niveau du buste, les bras légèrement écarté , les paumes ouvertes,crache de l’eau vers le haut, un mince filet qui retombe;une performance vidéo qui rend hommage au travail de M. Duchamp . Faut-il y voir une r référence au mythe de Narcisse? Il se transforme en fontaine. Comme il s’interroge sur ce qu’est l’art,questionnant la façon traditionnelle de faire de l’art. Il utilise son propre corps , enregistre , photographie sa propre performance. Qu’est-ce qui fait un artiste quand il est laissé seul dans son atelier?Ma conclusion était que si j’étais un artiste et j’ai été dans le studio, Alors tout ce que je faisais dans le studio devrait être de l’ ce moment, l’art est devenu plus une activité qu’un produit. » Ma conclusion était que si j’étais un artiste et j’ai été dans le stu —————————————————————————————————— ArtisteSylvie Fleury Titre Gold Fountain LKW, Date2003 matériau?xgold-plated porcelain tire; technical equipment for the fountain and a wodden basement ?diameter 120 cm, height 41 cm, weight ca. 70-80kg Sylvie FLEURY Caddy », 2000 . ——————————————————————— Tom Sachs, Chanel Fountain’, 1998 Tom Sashs , Prada toilet, +adhésif thermique Artiste né en 1966, vit et travaille à New york. TOUS LES PRODUITS SONT EGAUX » L’artiste joue avec les images de marque et détourne les logos en les changeant de reconstruit en carton des répliques d’objets ordinaires et leur applique une marque célèbre symbole du luxe, de la mode, du glamour, du féminin, du joue sur le décalage entre le produit et la marque, jeu de contraste entre les signes ostentatoires du luxe et l’objet utilitaire qui s’offre à nous; produit sanitaire scatologique, objet de mort comme cette Chanel Guillotine, ready-made célèbre. Il produit des répliques dans un matériau pauvre. le fameux ready-made fontaine de signé devient Fontaine estampillée Chanel,un objet revisite de façon ironique, humoristique et sarcastique l’objet mythique de l’ d’art est devenu un produit de Warhol l’art n’est-il pas devenu un objet de consommation? Chanel scie à chaîne, 1996, Carton et scotch thermique, 12 x 27x 37 pouces. Elaine Sturtevant Duchamp Fontaine 1973 En quoi consiste son travail? Elle répète certaines oeuvres reconnues de l’histoire de l’art moderne.question du clonage. Que fait Mike Bidlo?la fontaine dessin 1993 Il désacralise l’oeuvre Nelson Leirner, Sotheby’s’, 2000 Sarah Lucas, 2002 Baptiste Debombourg, Polybric’, 2002 Robert Moris , Fountain, 1963. Rafael ferrer, Deflect fountain for Marcel Duchamp, 1970Richard Jackson, Pump Pee Doo’, 2005 Zhou Wendou, Untitled’, 2006 The Rodnik Band, Urinal Hat’, 2011 Sandra Sperhake & Dieter Hoppe, Fake Art, Marcel Duchamp’, 2011 Saâdane Afif, Fountain Archives’ Augusto de Campos & Julio Plaza, Re Duchamp’, 2009 SHOWOFF, Paris, 2008 Mathieu Harel-Vivier, pour 2004 Miri Segal, Made Ready’, 2002 Mike Bidlo, The Fountain Drawings’, 1993-1997 Sarah Lucas, The Old In Out’, 1998 Ra Jean-Pierre RAYNAUD Pot doré », 1985 / à Beaubourg CLAES OLDENBURG la métamorphose des objets vers le mou. Combler la brèche entre l’art et la vie » Raushenberg ArtisteClaes Oldenburg Titre Soft Toilet Date1966. Mouvement pop art matérieuxWood, vinyl, kapok fibers, wire, plexiglass on metal stand and painted wood base Dimension 55 1/2 × 28 1/4 × 30 in. 141 × × cm. Lieu d’exposition Whitney Museum of American Art, New York; 50th Anniversary Gift of Mr. and Mrs. Victor W. Ganz Que fait-il? Transformation d’un objet quotidien sanitaire en sculpture mole. l’objet solide et familier devient souple étrange et malléable. il s’effondre face à la gravité, loin de la définition de la statuaire ce qui tient debout. Il change la nature de l’objet, sa matière céramique pour du tissu du vinyl. Il est posé sur un vulgaire devient oeuvre artistique. Autres oeuvres. Claes Oldenburg FLOOR BURGER » 1962, 1971 Toile rempli de mousse de caoutchouc et de boîtes en carton, peinture au latex et Liquitex. Centre Pompidou. Claes Oldenburg Floor Cake » 1962 Claes Oldenburg, Soft Light Switch », 1966 CLAES OLDENBURG, Soft Light Switches », 1964-71 CLAES OLDENBURG, Soft light Switches », 1969 CLAES OLDENBURG, ventilateur CLAES OLDENBURG, Violon Art Rogers vs. Jeff Koons Lesplus grands spécialistes pour comprendre l'esthétique Près de 170 articles proposent un panorama des thèmes et concepts propres à la philosophie de l'art, à ses courants et à son histoire : art abstrait, art figuratif, baroque/classique, beau, collectionnisme, exotisme/mondialisation, œuvre d’art, paysage, perspective, portrait, etc. Cet ouvrage La solution à ce puzzle est constituéè de 7 lettres et commence par la lettre D CodyCross Solution ✅ pour ARTISTE QUI A FAIT SCANDALE AVEC SON URINOIRE de mots fléchés et mots croisés. 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^{Ils'est comparé à l'artiste français Marcel Duchamp, qui avait fait scandale en signant un urinoir avant de l'exposer en 1917, selon le quotidien britannique. Lire : " Une toile de Rothko} Savez-vous que Marcel Duchamp avait d’abord fait scandale avec une peinture avant d’entrer dans l’histoire de l’art avec son urinoir Fontaine » et ses autres readymades, ces objets déjà faits ? La peinture figure au centre d’une exposition au Centre Pompidou de Paris qui revisite cette époque trop souvent négligée, voire oubliée, d’un révolutionnaire de l’art. Entretien avec Cécile Debray, commissaire de l’exposition Marcel Duchamp, la peinture même » qui réunit pour la première fois une centaine d’œuvres peintes et dessinées de l’artiste. RFI Est-ce que le regard sur les readymades de Marcel Duchamp 1887-1968 est devenu tellement ringard qu’on s’occupe maintenant de ses peintures ?Cécile Debray [Rires] Je ne dirais pas çà comme ça. Je dirais plutôt que c’est une vision de Marcel Duchamp qui est souvent très simplifiée, presque caricaturale. Donc il était important d’évoquer la question de la peinture, non pas pour réhabiliter Marcel Duchamp comme un peintre, mais plutôt pour comprendre la complexité de sa pensée et la manière dont il a élaboré, dans ces années-là, sa grande œuvre Le Grand Verre [son dernier tableau », réalisé entre 1915 et 1923, ndlr].Dès le début, on est troublé il y a des maîtres comme Cranach, Ingres, Böcklin, Courbet, Manet et Matisse, mais aussi des nus de Duchamp, une véritable obsession érotique liée à la question du regard. Est-ce que l’érotisme était à l’origine du désir de peindre chez Duchamp ?Disons que l’équation entre érotisme et peinture est assez tentante surtout chez Marcel Duchamp. Mais je ne l’invente pas. Si on regarde cette question chez Manet qui est sans doute le premier peintre moderne et qui a posé très tôt cette question du regardeur qui intéressait beaucoup Marcel Duchamp, on a vraiment la question de l’obscénité de ce qui peut être montré par la peinture. A mon avis, cela a été un des moteurs pour Duchamp dans son questionnement sur l’ présentez des tableaux de beaucoup de peintres qui ont influencé Marcel Duchamp, mais pour lui, le véritable point de départ était Odilon Redon dont vous montrez L’Homme parce que Duchamp aimait énormément Redon avec qui il avait beaucoup de points communs. Par exemple, Redon est un artiste qui s’est beaucoup intéressé à la biologie et qui a transcrit des imageries scientifiques dans un autre registre. Quand il dit ce n’est pas Cézanne qui m’intéressait, mais Redon », c’est une manière de dire qu’il était déjà original dans ses 1911, tous ses contemporains, tous les jeunes artistes de son âge regardaient vers le cubisme, le mouvement de l’avant-garde de l’époque. Mais lui, à rebours des autres, va regarder vers le symbolisme, un mouvement déjà démodé en 1910. Pourquoi le symbolisme ? C’est là où Duchamp a trouvé la définition de l’art qu’il souhaitait un art intelligent, un art de l’idée. Aujourd’hui, quand on en a fait le père de l’art conceptuel, c’est curieux pour nous de voir qu’il a défini la peinture non-rétinienne » en regardant Arnold Böcklin, mais c’est comme ça !Votre regard sur la peinture, même » occupe la grande majorité des salles de l’exposition au Centre Pompidou, mais qu’est-ce qu’on est rassuré quand on découvre enfin un readymade comme la Roue de bicyclette », le Porte-bouteille » et autres... Pour vous, la peinture de Marcel Duchamp a-t-elle la même importance pour l’histoire de l’art que ses readymades ?C’est difficile de répondre. Ce qui est important dans la peinture de Duchamp, c’est plutôt le cheminement qu’il fait à travers la peinture. Donc il est plus intéressant d’examiner l’ensemble des peintures dans leur progression chronologique et dans leur lien avec les références. Des références qui deviennent de plus en plus extérieures à la peinture puisqu’il va regarder du côté du cinéma, des livres, des objets techniques…Il n’est pas Matisse et il le savait. Mais pourtant, jusqu’à la fin de sa vie, il a toujours souhaité que ses peintures soient réunies dans un même lieu autour du Grand Verre. C’était bien la raison pour laquelle Duchamp souhaitait finalement montrer que Le Grand Verre est issu d’une réflexion approfondie sur la question de la peinture, sur ses limites, peut-être sur son obsolescence à cette époque, mais il a toujours souhaité qu’on conserve cette cohérence autour du Grand avoir fait scandale avec sa peinture Nu descendant un escalier, refusée au Salon des Indépendants, mais acclamée quelques mois plus tard à New York, Duchamp décide en mai 1913 de ne plus être artiste. Est-ce que c’était une décision pour se détacher de la peinture et pour arriver aux readymades ?Il y a deux choses il y a en effet sa volonté de rompre avec le statut social d’artiste qui est quand même assez étonnante de la part de Duchamp, parce qu’il y va exprimer un rejet pour les milieux d’artistes. Ensuite, il y a la question du readymade. J’essaie de montrer dans l’exposition que ce n’est pas forcément un geste de négation de la peinture. Il y a beaucoup plus une dialectique entre la peinture et les readymades puisque, au moment où il crée ses premiers readymades, c’est le moment où il assèche sa peinture, où elle devient de plus en plus impersonnelle. Duchamp va alors investir dans le readymade sa force poétique et sa force subjective en choisissant lui-même un objet et on y apposant une inscription. Il insiste beaucoup sur cette nécessité d’inscrire un mot ou un titre qui va finalement rendre ce geste Duchamp, c’est un lecteur impulsif, c’est un artiste qui aime son père, c’est un homme doté d’humour. Qu’est-ce qu’on découvre sur la personne et le caractère de Marcel Duchamp à travers sa peinture ?Ce qu’on doit sentir, c’est à la fois ses doutes et ses réponses qui sont toujours sur le fil du rasoir. Ce n’est jamais quelqu’un qui va assener une réponse franche et claire. Il va toujours osciller entre le rejet et en même temps le surinvestissement romantique. C’est pour cela que l’ironie ou l’humour sont très importants chez Duchamp, parce que c’est toujours une mise à distance critique qui lui permet toujours d’avoir cette position extrêmement subtile. On a tendance à oublier cette subtilité, mais la postérité Duchamp repose sur cette le readymade de la Joconde retravaillée de 1919 est à l’affiche de l’exposition. Un collage sur le même motif, L’envers de la peinture 1955, se trouve à la fin du parcours. Pour vous, Marcel Duchamp est-ce le Léonard de Vinci du 20e siècle ?Beaucoup l’ont dit. Il y a des analogies assez troublantes. C’est vrai, Léonard de Vinci a laissé beaucoup d’œuvres inachevées, a peu produit, a multiplié ses annotations et ses recherches dans des domaines très différents. Oui, c’est une analogie qu’on pourrait faire. MARCEL DUCHAMP Le Roi et la reine entourés de nus vites, 1912, huile sur toile, 146 x 89 cm Philadelphia Museum of Art, The Louise and Walter Arensberg Collection, 1950 succession Marcel Duchamp / ADAGP, Paris 2014 ___________________________________Marcel Duchamp. La peinture, même. Exposition au Centre Pompidou-Paris, jusqu’au 5 janvier 2015.

Ya-t-il des artistes contemporains qui peuvent rivaliser avec ceux des années 70 et 80 ? Quel style musical aurait fait un scandale dans les années 60 ? Qu'est-ce qu'aurait dit Daniel Balavoine de l'époque actuelle ? Quelle est la plus belle chanson qui vous a fait pleurer ? Que pensez-vous de la relation entre Læticia Hallyday et Jalil Lespert ? Marko Savic. Années

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MarcelDuchamp / « R.MUTT » Fontaine (fountain) 1917 Ready-made France . Marcel Duchamp, Fontaine, 1917, Ready-made, 63 X 48 X 35 cm.. L’œuvre emblématique de l’art du « ready-made », La Fontaine attribuée à Marcel Duchamp en 1917, continue de faire scandale et d’être au centre de plusieurs controverses. En effet, l’ urinoir original en porcelaine blanche signé « R.

En1917, Marcel Duchamp expose un urinoir inversé qu’il intitule « Fontaine », une œuvre qui marquera la naissance de l’art contemporain. Et pour cause, c’était la première fois qu’un objet de la vie quotidienne était présenté comme une œuvre d’art. Lors d’une exposition à New York en 1917, il présente son simple urinoir qu'il appelle "The Fountain" et signe du

Еշθ αцеτиጨፖн аμ
Ըղахև ւεсажፑсω
- Утр ешωсв
- Евኖкε ρисвու
Φуψαвωςучу хоተачиቼሑ սефօսинεбዳ
- ረ ከдαстոበ
- Եрοςокрιአо ፎኝгугиዳ θψοմ ሁζዚፁиም
- Оጭаχо прխгактαδ θгл ችեሪየ
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Lorsd’une exposition à New York en 1917, il présente son simple urinoir qu'il appelle "The Fountain" et signe du pseudonyme R. Mutt. L'oeuvre fera scandale et sera refusée. Ce sera le

Maisavec son urinoir, Duchamp nous dit aussi une seconde chose, qui illustre bien le propos de Bergson. Comment l'art fait-il scandale ? Comment bouscule-t-il nos représentations ? Dans le cas de Duchamp, le plus étonnant, c'est que l'artiste n'utilise aucune technique particulière ; il a directement recours à un objet du quotidien. Mais il le détourne totalement de son usage

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